<p class='article-text'><div data-empty="false">تنظم مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية معرضاً استعادياً للفنان التشكيلي الراحل عبد اللطيف الصمودي (1948 - 2005)، تحت عنوان «ألوان من حكاية الغياب»، وذلك في السابعة والنصف من مساء يوم الأربعاء الموافق 9 سبتمبر 2026، في قاعة المعارض الكبرى بمبنى المؤسسة في دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويلي افتتاح المعرض ندوة فنية عن تجربة الصمودي، يشارك فيها الفنانان هشام المظلوم وطلال معلا، حيث سيلقيان الضوء على أعمال واحد من أبرز الفنانين العرب في مجال الفن التشكيلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتضمن المعرض مجموعة من أعمال الصمودي الفنية التي تعكس تجربته الإبداعية في مزج التراث العربي مع الفن الحديث، حيث مزج الصمودي الأصالة بالمعاصرة واستلهم من التراث الإسلامي والشرقي لوحات ستظل حاضرة في ذاكرتنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأول مرة، ستعرض لوحة «حماة 1982» التي رسمها الفنان آنذاك، وتخلد اللوحة الأحداث التي شهدتها مدينة حماة السورية مطلع ثمانينيات القرن الماضي، وهي لوحة جدارية يبلغ طولها 345 سم وارتفاعها 175 سم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتيح معرض «ألوان من حكاية الغياب» الفرصة لإعادة اكتشاف إرث الصمودي الفني الغني، حيث تحضر مراحل وتفاصيل من حياته، من بداياته الفنية وحتى تاريخ رحيله العام 2005، مروراً بالمحطات التي أثرت في مسيرته وصولاً إلى أسلوبه الخاص في الرسم، فهو أحد رواد التجريد عربياً مستخدماً الرموز والحروف لإنشاء عالم من الألوان والزخارف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يأتي هذا المعرض في إطار جهود مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية الحثيثة لتقدير المبدعين العرب ليس في مجال الأدب، بل كافة مجالات الإبداع الفكري والفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يذكر أيضاً أنه كان للصمودي أعمال مشبعة بالحيوية والدفء، وتتسم بالعمق والتأمل، فهي تنقل المشاهد إلى عالم من الذاكرة والتاريخ عبر كثافة شبيهة بالشبكة، سرعان ما تتضح عن معانٍ صغيرة تتآلف وتتواشج في حركة هارمونية واضحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويذكر أيضاً أنه كان للصمودي دور بارز في بينالي الشارقة للفنون، حيث شارك في العديد من الدورات وترك بصمته على المشهد الفني العربي، من خلال معارضه ومشاركاته وحضوره وتأثيره على جيل كامل من الفنانين العرب، لذلك نقف بتقدير أمام إخلاصه لفكرة التجديد المرتبطة بروح الشرق الحارّة وكأنها عين مفتوحة على برية شاسعة امتلأت بالدفء والحنين.</div></p>

«ألوان من حكاية الغياب» في مؤسسة العويس تضيء تجربة الصمودي

<h2>مطر بن لاحج وإل سيد يستعرضان «قوة الفنون في سرد القصص»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">كشفت اللجنة التنظيمية لقمة الإعلام العربي التي ستقام خلال الفترة من 15 إلى 17 سبتمبر المقبل في مركز دبي التجاري العالمي، برعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، وبتوجيهات سمو الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي، رئيس مجلس دبي للإعلام، عن مشاركة معالي جاسم محمد البديوي، الأمين العام لمجلس التعاون لدول الخليج العربية، كمتحدث رئيسي ضمن أبرز ضيوف القمة هذا العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكتسب مشاركة معاليه في هذه الدورة أهمية خاصة في ضوء الدور المحوري الذي يضطلع به مجلس التعاون لدول الخليج العربية، في مرحلة تشهد تحولات جيوسياسية متسارعة وتحديات تتطلب مستويات أعلى من التنسيق والتعاون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستعرض معاليه في جلسة رئيسية رؤيته لمستقبل المنطقة في ظل هذه التحولات.</div></p><h2>رؤية خليجية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/29/5308615.jpg" alt="منى المرّي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>منى المرّي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ورحبت معالي منى غانم المرّي، نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، رئيسة اللجنة التنظيمية لقمة الإعلام العربي، بمشاركة معالي جاسم محمد البديوي، مؤكدة أن حضور معاليه أعمال الدورة الرابعة والعشرين من قمة الإعلام العربي.</div></p><p class='article-text'>يمثل إضافة نوعية لحوارات القمة لما يحمله من خبرة دبلوماسية ورؤية واسعة للتحولات التي تمر بها المنطقة والعالم. وقالت معاليها:</p><p class='article-text'>«يمثل مجلس التعاون الخليجي نموذجاً راسخاً في التنسيق والتكامل والعمل المشترك. والإعلام جزء أساسي من هذه المنظومة.</p><p class='article-text'>ونثق بأن الحوار مع شخصية سياسية ودبلوماسية بمكانة معاليه سيضيف بعداً مهماً إلى نقاشات القمة حول مستقبل الإعلام ودوره في مرحلة إقليمية ودولية دقيقة».</p><h2>منتدى الشباب</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/29/5308616.jpg" alt="مطر بن لاحج" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>مطر بن لاحج</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يشارك الفنان والنحات الإماراتي مطر بن لاحج، والفنان والنحات العالمي «إل سيد» في جلسة بعنوان «قوة الفنون في سرد القصص»، ضمن جلسات المنتدى الإعلامي العربي للشباب، وذلك في إطار فعاليات قمة الإعلام العربي 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسلط الجلسة الضوء على الدور المتنامي للفنون في صناعة السرديات والتعبير عن القضايا الإنسانية، وقدرتها على تجاوز الحدود الثقافية واللغوية وبناء جسور التواصل بين المجتمعات، إلى جانب استعراض تجارب فنية توظف الإبداع في إيصال الرسائل وتعزيز الحوار والتفاهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعد مطر بن لاحج من أبرز الفنانين والنحاتين الإماراتيين، ويتميز بتجربة فنية تجمع بين النحت والرؤية الفنية والتعبير التشكيلي، مع اهتمام خاص بالهوية الإماراتية والتراث والحداثة، وتوظيف الأشكال والخامات في أعمال تعكس قيم المجتمع وطموحه. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/29/5308614.jpg" alt="إل سيد" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>إل سيد</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>أما «إل سيد» فهو فنان معاصر عالمي تتنوع أعماله بين الرسم والنحت والتركيبات الفنية، ويمزج فيها جماليات الخط العربي بروح الفن الحضري. ويستلهم أعماله من اللغة والهوية والذاكرة الثقافية.</p><p class='article-text'>كما يستخدم الفن جسراً للحوار والتعايش والتواصل الإنساني. وقد حظيت تجربته بإشادة دولية واسعة، وتوجد أعماله في مؤسسات ومجموعات فنية بارزة حول العالم، من بينها متحف المتروبوليتان للفنون واللوفر أبوظبي.</p><p class='article-text'>يذكر أن القمة تستضيف هذا العام أكثر من 200 من أبرز الشخصيات والقيادات الإعلامية والفكرية من خارج دولة الإمارات، وبمشاركة رؤساء التحرير وقيادات المؤسسات الإعلامية، وصُنّاع المحتوى والمؤثرين وخبراء التكنولوجيا الإعلامية، والأكاديميين، ونحو 10,000 من الإعلاميين والمعنيين بقطاع الإعلام من مختلف أنحاء العالم العربي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">حيث يقدم أكثر من 400 متحدث من المنطقة العربية والعالم، رؤى وتجارب إعلامية متميزة ضمن أكثر من 175 جلسة نقاشية وحوارية تستشرف مستقبل القطاعات الإعلامية في العالم.</div></p>

  منى المرّي: مشاركة جاسم البديوي تمنح الحوارات رؤية خليجية رفيعة  

قمة الإعلام العربي تستعرض التحولات الجيوسياسية للمنطقة

<p class='article-text'><div data-empty="false"> يشارك الفنان والنحات الإماراتي مطر بن لاحج، والفنان والنحات العالمي "إل سيد" في جلسة بعنوان "قوة الفنون في سرد القصص"، ضمن جلسات المنتدى الإعلامي العربي للشباب، وذلك في إطار فعاليات قمة الإعلام العربي 2026، التي ينظمها نادي دبي للصحافة خلال الفترة من 15 إلى 17 سبتمبر المقبل في مركز دبي التجاري العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تسلط الجلسة الضوء على الدور المتنامي للفنون في صناعة السرديات والتعبير عن القضايا الإنسانية، وقدرتها على تجاوز الحدود الثقافية واللغوية وبناء جسور التواصل بين المجتمعات، إلى جانب استعراض تجارب فنية توظف الإبداع في إيصال الرسائل وتعزيز الحوار والتفاهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُعد مطر بن لاحج من أبرز الفنانين والنحاتين الإماراتيين، ويتميز بتجربة فنية تجمع بين النحت والرؤية الفنية والتعبير التشكيلي، مع اهتمام خاص بالهوية الإماراتية والتراث والحداثة، وتوظيف الأشكال والخامات في أعمال تعكس قيم المجتمع وطموحه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيما يعد "إل سيد" فنانا عالميا معاصرا تتنوع أعماله بين الرسم والنحت والتركيبات الفنية، ويمزج فيها جماليات الخط العربي بروح الفن الحضري ويستلهم أعماله من اللغة والهوية والذاكرة الثقافية، ويستخدم الفن جسراً للحوار والتعايش والتواصل الإنساني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحظيت تجربته بإشادة دولية واسعة، وتوجد أعماله في مؤسسات ومجموعات فنية بارزة حول العالم، من بينها متحف المتروبوليتان للفنون واللوفر أبوظبي.</div></p>

مطر بن لاحج و إل سيد يستعرضان "قوة الفنون في سرد القصص" خلال قمة الإعلام العربي 2026

<p class='article-text'>أعلنت الأمانة العامة لجائزة خليفة الدولية لنخيل التمر والابتكار الزراعي، وبرعاية معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير التسامح والتعايش رئيس مجلس أمناء الجائزة، التابعة لمؤسسة إرث زايد الإنساني بديوان الرئاسة، عن فتح باب المشاركة في الدورة الثامنة عشرة من المسابقة الدولية لتصوير شجرة نخيل التمر «النخلة في عيون العالم 2027» والدورة الحادية عشرة من المسابقة الدولية «النخلة بألسنة الشعراء2027».</p><p class='article-text'>وتأتي المسابقتان تأكيداً على المكانة الثقافية والتراثية والإنسانية لشجرة نخيل التمر، وتسليط الضوء على دور الإبداع الفني والأدبي في توثيق علاقتها بالإنسان والبيئة والمجتمع، باعتبارها رمزاً للعطاء والحياة والذاكرة والتراث المشترك بين الشعوب والأجيال.</p><p class='article-text'>ودعت الجائزة الفنانين ومحبي التصوير الضوئي، من الهواة والمحترفين من مختلف دول العالم، إلى المشاركة في الدورة الثامنة عشرة من مسابقة «النخلة في عيون العالم»، تقديراً لشجرة النخيل وتعزيزاً لدور الصورة الفوتوغرافية في توثيق الموروث البيئي والثقافي وإغناء الذاكرة الإنسانية.<br>وتهدف المسابقة إلى إبراز جماليات شجرة نخيل التمر ومكانتها في حياة الإنسان، من خلال إبداعات المصورين وقدرتهم على توثيق علاقتها بالأرض والبيئة والمجتمع، بما يسهم في حفظ ملامح التراث للأجيال القادمة.</p><p class='article-text'>كما فتحت الجائزة باب المشاركة في الدورة الحادية عشرة من المسابقة الدولية «النخلة بألسنة الشعراء»، داعية الأدباء والشعراء والشاعرات من مختلف الدول العربية إلى المشاركة، من خلال الشعر العربي بشقيه الفصيح والنبطي.</p><p class='article-text'>وتهدف المسابقة إلى توظيف الشعر في تعزيز وعي الجمهور بأهمية شجرة نخيل التمر من الجوانب التراثية والزراعية والغذائية والاقتصادية، واستحضار ما ترمز إليه النخلة من قيم الصبر والكرم والانتماء والاستدامة.</p><p class='article-text'>وتتجاوز المسابقتان البعد الفني والأدبي، لتجسدا رسالة إنسانية وثقافية تسهم في تعزيز التواصل بين الثقافات والأجيال.<br>فمن خلال عدسة المصور تتحول النخلة إلى صورة توثق علاقة الإنسان بالأرض والبيئة والمجتمع، فيما يمنحها الشعر صوتاً إنسانياً يستحضر قيمها ودلالاتها في الذاكرة والوجدان. وبذلك يصبح الفن والأدب شريكين في صون هذا الإرث الإنساني وتعزيز الوعي بقيمته التراثية والزراعية والغذائية والاقتصادية والبيئية.</p><p class='article-text'>وأكدت الجائزة أن آخر موعد لاستلام الصور والقصائد هو 15 ديسمبر 2026 ويتم تقديم المشاركات حصرياً عبر الموقعين الإلكترونيين: مسابقة «النخلة في عيون العالم»: datepalmphoto.com ومسابقة «النخلة بألسنة الشعراء»: datepalmpoetry.com<br>ومن المقرر أن يتم إعلان أسماء الفائزين بالمسابقتين خلال شهر فبراير 2027.</p>

فتح باب المشاركة في مسابقتي «النخلة في عيون العالم» و«النخلة بألسنة الشعراء» لعام 2027

<p class='article-text'>يستمد مصممو الأزياء من الفن التشكيلي أكثر من الألوان والخطوط، فبين اللوحة والثوب مفردات مشتركة تبدأ بالتكوين والمساحة واللون، وتصل إلى التعبير عن العصر والهوية، ليضيف الزيّ إلى هذه المفردات عنصراً آخر، وهو الحركة، يحمل الإنسان العمل على جسده، وينقله معه إلى الشارع، فتتسع دائرة الفن من قاعات العرض إلى الحياة اليومية.</p><p class='article-text'><b>ايف سان لوران وفنون التشكيل</b></p><p class='article-text'>كان البدء في ستينيات القرن العشرين، حين منح مصمم الأزياء إيف سان لوران هذه العلاقة حضوراً استثنائياً، ففي عام 1965م حوّل أعمال الفنان والرسام الهولندي "بيت موندريان" إلى فساتين صنعت من قطع منفصلة من الصوف الملون، ثم امتد حواره واقتباسه إلى أعمال الفنان "توم ويسلمان" و"بيكاسو" و"ماتيس" و"فان جوخ".. وغيرهم، حتى وثّق معرضٌ لاحق من 47 تصميماً ارتبطت بأعمال 33 فناناً..</p><p class='article-text'>ومع ايف سان لوران، أستطيع أن أقول اكتسبت تلك اللوحات المعروفة حياة أخرى، بعد أن انتقلت من المتحف إلى الجسد، ومن جمهور المتحف إلى جمهور الموضة والثقافة الشعبية، خاصة أن هذه الأفكار من الاقتباسات أعادت صياغة الوعي الاجتماعي حول الفن، وحطمت الحواجز الطبقية المعرفية، وغيّرت توثيق التاريخ الإنساني، خاصة بعد تحقيقه أرباحاً تجارية ساحقة، صانعاً إمبراطورية ضخمة مع الزيّ الفني، لتسمى فساتين ايف سان لوران بـ "فساتين موندريان"، لتحمل هذه العلاقة بعداً فكرياً يرتبط بما يمكن تسميته ديمقراطية الثقافة، فالصورة الفنية حين تدخل الأزياء والمجلات والواجهات والشارع، تتجاوز جمهورها المتخصص، وتصبح جزءاً من الذاكرة البصرية العامة..</p><p class='article-text'>في المقابل منحت اللوحة الثوب قيمة معنوية، تتجاوز موسمه، فصاحبه يقتني معه قصة، وفناناً، ومرحلة من تاريخ الفن الذي كان حكراً على نخبة مثقفة تمتلك المال والوقت لزيارة المعارض الفنية، حتى نقلها المصممون إلى الأزياء، ثم بعد ذلك إلى الحافلات والنقل العام والمقاهي.. وأصبح المواطن البسيط يتعرف على فكر الفنانين مثل موندريان وبيكاسو وفان جوخ وغيرهم، ويتفاعل معه، ليتم تحرير المعرفة من برجها العاجي إلى الشارع.</p><p class='article-text'><b>الفن في مواجهة الاستهلاك</b></p><p class='article-text'>وفي هذا الإطار، وفي عصر الموضة السريعة التي تموت بسرعة، منحت اللوحة الفنية لقطع الملابس عمقاً زمنياً يربطها بالتاريخ والخلود، وليس لمجرد التباهي الاجتماعي والاستهلاكي، ومن الفلسفات الحديثة أن نرى الأزياء المستوحاة من الفن، المنتقية لقصة، أو تاريخ، أو فكرة فلسفية فنية، هي وسيلة لتقليل الهدر، لأن الإنسان يحتفظ بالقطعة الفنية ولا يرميها مع تغير صيحات الموضة، ومن هنا تظهر فلسفة الاستدامة، أو فكرة الاستدامة الثقافية في مواجهة الإيقاع السريع للاستهلاك، تبقى القطعة المحملة بحرفة وذاكرة ومرجع فني، تملك أسبابها الإضافية للبقاء والاقتناء والترميم والتوريث، ومن الممكن أن تجعل الحوارات اليومية حول الملابس تدور حول المعنى، وليس السعر أو الماركة.. بل من الممكن أن يتحول الثوب إلى أرشيف صغير يحتفظ باللون والتقنية والحرفة والبيئة التي خرج منها. وهو تغيير لسلوك المجتمع نحو الأفضل، بمنحه قيمة معنوية.</p><p class='article-text'><b>في العالم العربي وفن الكولاج</b></p><p class='article-text'>وفي العالم العربي تكتسب الفكرة طبقات أوسع، لأن المادة البصرية تمتد من اللوحة إلى الخط العربي والزخرفة والعمارة والنسيج والسجاد والتطريز، ففي بيروت مثلاً تأسس أستوديو على يد المصممتين "هدى بارودي" و"ماريا حبري"، لتقدما تجربة لافتة في جمع الأقمشة المنسوجة يدوياً، والسجاد القديم، والتطريزات التراثية من مختلف أنحاء الشرق الأوسط، ودمجها معاً لإنتاج قطع أزياء عصرية فريدة تُعرض في المتاحف والمعارض الفنية كلوحات قماشية متحركة.. وتلتقي فلسفة الكولاج بحفظ الحرفة والذاكرة المادية للمنطقة.</p><p class='article-text'><b>إيلي صعب وفن العمارة الإسلامية</b></p><p class='article-text'>ويذهب إيلي صعب إلى مصدر آخر، ففي مجموعاته تتحول مرجعيات فنية وثقافية إلى بناء لوني وزخرفي على الثوب، مترجماً التشكيل الإسلامي والهندسة المعمارية الشرقية إلى فساتين، ففي العديد من مجموعاته، نجد زخارفاً من القصور الأندلسية والدمشقية، تتحول إلى تطريزات ثلاثية الأبعاد لتنبض بالحياة من جديد، وهذه المرة على الأقمشة والملبوسات.   </p><p class='article-text'><b>العباءة وفن الخط العربي</b></p><p class='article-text'>وفي الإمارات، يجد هذا الحوار أرضاً خصبة في الحروفية العربية والزخارف والعباءة بوصفها مساحة بصرية معاصرة، فالخط العربي، بفنونه وأشكاله، والذي استقر قروناً في المخطوط والعمارة، قابلاً اليوم لأن ينتقل إلى النسيج ويواصل حياته بصيغة جديدة.. خاصة مع تأثير أعمال الفنان عبدالقادر الريّس، على تصاميم العباءات والأزياء الجاهزة، فالعديد من المصممات الإماراتيات الشابات يعتمدن على طباعة الحروف التجريدية المتداخلة والمنحنيات الانسيابية للخط العربي على الحرير والأورجانزا، محوّلات الزي اليومي إلى قطعة فنية تحمل هوية بصرية وفلسفية عميقة.</p><p class='article-text'>وهكذا يصنع التقاء الفن والأزياء تبادلاً للذاكرة والخلود، ويمنح الفنُ الثوب معنى يتجاوز الموسم، ويمنح الثوبُ الفنَ جسداً متحركاً، فتغادر اللوحة الجدار، وتغادر الحرفة صندوق التراث، وتمشي الذاكرة البصرية في الشارع العام.</p>

من المتحف إلى الشارع

الفن على جسد الأزياء.. ذاكرة فنية تقاوم الاستهلاك

تبارى الشعراء على مر العصور الإسلامية على مدحه صلى الله عليه وسلم

من «بانت سعاد» إلى «المسكية».. أربعة عشر قرناً في حبّ النبي

<p class='article-text'>في إطار رؤيتها ورسالتها في إثراء المشهد الثقافي والمعرفي، تنظم مكتبة محمد بن راشد، على مدار يومي 1 و2 سبتمبر المقبل، «ملتقى أدب الرسائل»، وذلك احتفاءً بالرسالة بوصفها فناً أدبياً وتجربةً إنسانية وثقافية توثق الفكر والمشاعر والعلاقات بين المبدعين عبر الزمن.</p><p class='article-text'>ويقدم الملتقى برنامجاً متنوعاً من الجلسات الحوارية التي تستعرض تاريخ أدب الرسائل، وتناقش حضوره في الثقافة العربية والعالمية، إلى جانب التوقف عند نماذج بارزة من الرسائل الأدبية، وما تحمله من أبعاد إنسانية وفكرية وجمالية.</p><p class='article-text'>ويستهل الملتقى برنامجه بفيلم قصير، يليه كلمة ترحيبية، ثم عرض لورقة بحثية بعنوان «الرسائل في الثقافة الإماراتية»، التي تتناول حضور الرسالة في الذاكرة الثقافية الإماراتية، وأشكالها ودورها في التعبير عن العلاقات الإنسانية والاجتماعية والفكرية.</p><p class='article-text'>ويتواصل البرنامج مع جلسة حوارية بالتعاون مع مركز أبوظبي للغة العربية بعنوان «أدب الرسائل عند أبي العلاء المعري: تأملات في الإنسان والوجود»، التي تتناول تجربة أبي العلاء المعري في الرسائل، وما تنطوي عليه من تأملات فكرية وفلسفية وإنسانية، ودورها في فهم رؤيته للإنسان والوجود، ثم جلسة «رسائل الأدباء:</p><p class='article-text'>مساحة خاصة بين الفن والإبداع»، التي تبحث في الرسالة باعتبارها مساحة حميمة للتعبير والكشف عن جوانب شخصية وفكرية قد لا تظهر في الأعمال الأدبية الأخرى.</p><p class='article-text'>وتواصل المكتبة برنامج اليوم الأول من ملتقى أدب الرسائل بتنظيم جلسة «رسائل الجاحظ: الأدب والفكر في فنّ الترسّل العربي»، التي تسلّط الضوء على مكانة الرسائل في التراث الأدبي العربي، ودورها في إثراء الحركة الفكرية والأدبية.</p><p class='article-text'>وفي سياق الانفتاح على التجارب العالمية، يقدم الملتقى في يومه الثاني جلسة «حين يكتب الأدباء لبعضهم: صداقات صنعت الأدب»، باللغة الروسية، التي تتناول العلاقات والصداقات الأدبية التي نشأت وتطورت عبر الرسائل، وأسهمت في تشكيل تجارب إبداعية وحوارات أدبية مؤثرة، تليها جلسة «الرسائل في زمن السرعة:</p><p class='article-text'>هل تغيّر الشكل أم الجوهر؟»، باللغة الإنجليزية، التي تبحث في تحولات الكتابة في العصر الرقمي، وما إذا كانت وسائل التواصل الحديثة قد غيّرت جوهر الرسالة بوصفها وسيلة للتعبير والتواصل الإنساني، أم أنها أعادت صياغة شكلها ووسائطها فقط.</p><p class='article-text'>كما سيشهد الملتقى جلسة بعنوان «من الرسائل البرتغالية» لغيّيراغ إلى التخييل الذاتي: البوح قبل أوانه، أو حين يبتكر التخييل الصدق»، باللغة الفرنسية، والتي تستكشف أثر «الرسائل البرتغالية» في ابتكار لغة البوح الذاتي، وامتداد تأثيرها في الرواية المعاصرة والتخييل الذاتي، بما يعيد إلى أدب الرسائل مكانته بوصفه فضاءً أدبياً خالداً لاكتشاف الذات.</p><p class='article-text'>ويتضمن البرنامج «ورشة كتابة إبداعية: مختبر الرسائل»، التي تمتد على مدار يومي الملتقى، وتوفر للمشاركين مساحة تطبيقية لتطوير مهاراتهم في الكتابة الإبداعية، واستكشاف تقنيات التعبير وبناء النص، مع التركيز على الكتابة بوصفها ممارسة إبداعية قابلة للتطوير من خلال التدريب والتجربة والنقد.</p><p class='article-text'>وتتوفر خدمة الترجمة الفورية خلال جميع جلسات الملتقى، بما يتيح للجمهور من مختلف اللغات متابعة النقاشات والاستفادة من محتواها، ويعزز البعد الدولي للبرنامج وانفتاحه على التجارب الأدبية والثقافية المتنوعة.</p><p class='article-text'>ويأتي تنظيم «ملتقى أدب الرسائل» انطلاقاً من اهتمام مكتبة محمد بن راشد بتقديم برامج ثقافية تفتح مساحات للحوار والتفاعل حول مختلف أشكال الإبداع، وتعزز حضور الأدب بوصفه وسيلة للتواصل بين الثقافات والأجيال، وتتيح للجمهور فرصة التعرف إلى جوانب متنوعة من التراث الأدبي والإنساني.</p><p class='article-text'>وتدعو مكتبة محمد بن راشد الجمهور والمهتمين بالأدب والكتابة والثقافة إلى المشاركة في فعاليات الملتقى، والتسجيل لحضور جلساته وأنشطته، والاستمتاع بتجربة ثقافية تحتفي بالرسالة بوصفها جسراً بين الحبر والذاكرة، وبين تجارب المبدعين وقراء اليوم، من خلال الرابط: ملتقى أدب الرسائل في مكتبة محمد بن راشد.</p>

مكتبة محمد بن راشد تحتفي بفن المراسلات يومي 1 و2 سبتمبر

<p class='article-text'>أصدر مشروع كلمة للترجمة، التابع لمركز أبوظبي للغة العربية، كتاب «أفضل الصور الفوتوغرافية للحياة البرية في ستين عاماً.. كيف صار التصوير الفوتوغرافي للحياة البرية فناً»، من تأليف روزمند كدمان كوكس.</p><p class='article-text'>وترجمة محمد فتحي خضر، ومراجعة الدكتور محمد عصفور، في إصدار يوثق التحولات التي شهدها فن تصوير الحياة البرية عبر ستة عقود، ويبرز دوره في الجمع بين التوثيق العلمي والإبداع البصري.</p><p class='article-text'>ويقدم الكتاب رحلة بصرية وثقافية تستعرض أبرز الصور التي شكلت محطات فارقة في تاريخ تصوير الحياة البرية، موضحاً كيف انتقل هذا الفن من تسجيل المشاهد الطبيعية بوصفها وثائق علمية إلى أعمال فنية قادرة على إثارة التأمل وتعميق الوعي بقضايا البيئة والحفاظ على التنوع الحيوي.</p><p class='article-text'>ويكشف الإصدار كيف أسهم تطور تقنيات التصوير في تمكين المصورين من التقاط لحظات نادرة في البيئات الطبيعية، موثقين سلوك الكائنات الحية وعلاقاتها بموائلها، في صور تجمع بين الدقة العلمية والقيمة الجمالية، وتعكس قدرة الصورة على رواية قصص الطبيعة بلغة بصرية عالمية.</p><p class='article-text'>كما يتناول الكتاب مسيرة مسابقة «مصور الحياة البرية لهذا العام»، التي أصبحت على مدى عقود إحدى أبرز المنصات العالمية لتكريم الإبداع في تصوير الطبيعة، مستعرضاً مجموعة من الصور الفائزة التي أسهمت في ترسيخ هذا اللون من التصوير بوصفه فناً قائماً بذاته، وأداة مؤثرة في نشر الوعي البيئي.</p><p class='article-text'>ويبرز الكتاب الدور المتنامي للصورة الفوتوغرافية في تعزيز الاهتمام بحماية النظم البيئية والكائنات المهددة، من خلال تقديم مشاهد استثنائية توثق جمال العالم الطبيعي وهشاشته في آن واحد، وتدعو القارئ إلى إعادة النظر في علاقته بالبيئة من حوله.</p><p class='article-text'>ويأتي هذا الإصدار ضمن جهود مشروع «كلمة» في نقل المؤلفات العالمية النوعية إلى اللغة العربية، وإثراء المكتبة العربية بإصدارات تجمع بين المعرفة والثقافة البصرية، بما يواكب اهتمامات القراء، ويعزز حضور الموضوعات العلمية والبيئية في المشهد الثقافي العربي.</p>

«أفضل الصور الفوتوغرافية».. كتاب يوثق 6 عقود من الحياة البرية

<p class='article-text'>ربما لا يعرف الكثيرون أن هناك عملاً فنياً للفنان الكويتي الراحل سامي محمد في أحد شوارع دبي، وربما يمرون به دون التفات. إنها منحوتة «السدرة»، القائمة في منطقة وسط مدينة دبي، بالقرب من برج خليفة.</p><p class='article-text'>أزيح الستار عنها في يونيو 2009، وكانت جزءاً من توجه جعل من وسط دبي فضاءً مفتوحاً للفن. وقد اختار سامي محمد شجرة السدرة موضوعاً لمنحوتته، لا باعتبارها شجرة تنتمي إلى البيئة الخليجية فحسب، وإنما بوصفها رمزاً للمرأة الخليجية؛ شجرة تضرب جذورها عميقاً في الأرض.</p><p class='article-text'>وتقاوم الحرارة والجفاف، وتظل قادرة على العطاء. ولذلك جاءت المنحوتة في معالجة تجمع بين هيئة المرأة ورمز السدرة، في صورة تختصر كثيراً من عناصر البيئة والهوية الخليجية.</p><p class='article-text'>ولعل أجمل ما في قصة «السدرة» أن فناناً كويتياً وجد في دبي مكاناً يحتضن أحد أعماله في الفضاء العام، لتصبح منحوتته جزءاً من المشهد اليومي للمدينة.</p><p class='article-text'>فدبي لم تكن في تلك السنوات تبني الأبراج والطرق والمراكز التجارية فقط، وإنما كانت تسعى أيضاً إلى أن تجعل الفن جزءاً من الحياة اليومية، لا شيئاً محصوراً داخل قاعات المتاحف والمعارض. وربما يمر شخص أمام «السدرة» اليوم من دون أن يعرف اسم صاحبها، أو يعرف أن هذا العمل هو واحد من أعمال أحد أهم رواد النحت في الخليج.</p><p class='article-text'>ومن هنا يمكن أن نكتب عن سامي محمد. فالرجل الذي ترك «السدرة» في أحد شوارع دبي لم يكن مجرد نحات كويتي ناجح، وإنما كان واحداً من رواد الحركة التشكيلية الحديثة في الخليج، ومن جيل الفنانين الذين لم يجدوا أمامهم حركة فنية خليجية مكتملة.</p><p class='article-text'>فشاركوا بأنفسهم في تأسيسها. ولد سامي محمد عام 1943، وبدأ علاقته بالفن في وقت مبكر، قبل أن تتشكل في الكويت المؤسسات الفنية بالصورة التي نعرفها اليوم.</p><p class='article-text'>وفي عام 1967 كان من المؤسسين للجمعية الكويتية للفنون التشكيلية، في مرحلة كانت فيها الكويت تتحول بسرعة إلى مركز ثقافي وفني مهم في الخليج العربي.</p><p class='article-text'>كان ينتمي إلى جيل أدرك أن الحركة الفنية لا يمكن أن تقوم على المواهب الفردية وحدها، وإنما تحتاج إلى جمعيات ومعارض ومؤسسات وحضور في المجتمع. ولذلك فإن اسمه يرتبط بتاريخ الفن التشكيلي الكويتي نفسه، وليس بتاريخ النحت فقط.</p><p class='article-text'>ذهب إلى القاهرة لدراسة الفن في كلية الفنون الجميلة، وهناك اتسعت أمامه آفاق المعرفة والاحتكاك بالمدارس الفنية المختلفة. كانت القاهرة في تلك الفترة إحدى أهم العواصم العربية ثقافياً وفنياً، وكان وجود الفنان الخليجي فيها فرصة لاكتشاف عالم أوسع من بيئته المحلية، ثم واصل سامي محمد مسيرته الفنية، مستفيداً من تجاربه ودراساته واحتكاكه بالفنانين في المنطقة وخارجها، حتى بدأ يكوّن لغته الخاصة.</p><p class='article-text'>في بداياته كان النحت عنده أقرب إلى الواقعية، واشتغل على الشخصيات الإنسانية والتاريخية، ومن أعماله المبكرة «ابن رشد» و«الخليل بن أحمد»، إلى جانب أعمال ارتبطت بالبيئة الكويتية والبحر وحياة أهلها.</p><p class='article-text'>لكنه لم يبق أسيراً للواقعية، إذ بدأ شيئاً فشيئاً ينقل الإنسان من كونه موضوعاً للنحت إلى كونه قضية. وهذه ربما هي الجملة الأهم لفهم تجربته كلها؛ فقد كان يستطيع أن يكون نحاتاً بارعاً في تشكيل الجسد، لكنه اختار أن يجعل الجسد وسيلة للحديث عن الحرية والقهر والألم والمقاومة والكرامة الإنسانية.</p><p class='article-text'>ومن هنا جاءت أعمال مثل «المجاعة»، التي تكشف اهتمامه المبكر بمعاناة الإنسان، ثم مرحلة «الصناديق» التي أصبحت واحدة من أبرز المحطات في تجربته. الصندوق عند سامي محمد ليس مجرد شكل هندسي، وإنما رمز للإنسان المحاصر والمكبّل والممنوع من الحركة. إنه سجن رمزي، لكن الإنسان الموجود داخله لا يتخلى عن محاولة الخروج. وقد تحدث الفنان عن هذه الفكرة باعتبارها تعبيراً عن محاولة الإنسان كسر عزلته والخلاص من الأسر والقيود، ورؤية الضوء خارج الصندوق.</p><p class='article-text'>وهكذا أصبحت أعمال «الصناديق» أكثر من منحوتات؛ أصبحت استعارة للحياة وللسجن والقهر والحروب وكل ما يجعل الإنسان يعيش داخل حدود لم يخترها. وهذه القدرة على تحويل الشكل إلى رمز هي إحدى أهم نقاط قوة سامي محمد، لأنها جعلت أعماله قابلة للقراءة خارج البيئة التي نشأت فيها.</p><p class='article-text'>يستطيع المشاهد الكويتي أن يرى فيها شيئاً من واقعه، ويستطيع المشاهد العربي أن يرى فيها تجربة الإنسان العربي، بينما يستطيع المشاهد في أي مكان آخر أن يتعرف إلى معنى القيد والرغبة في التحرر.</p><p class='article-text'>ثم جاءت «صبرا وشاتيلا»، العمل الذي أصبح واحداً من أكثر الأعمال ارتباطاً باسم سامي محمد. كانت مجزرة صبرا وشاتيلا عام 1982 واحدة من أبشع مآسي الحرب اللبنانية، لكن الفنان لم يتعامل معها بوصفها حدثاً سياسياً عابراً، وإنما حولها إلى مأساة إنسانية.</p><p class='article-text'>وهنا تظهر قوة الفن؛ فالخبر ينتهي، والحدث السياسي يتغير، لكن العمل الفني يستطيع أن يحول المأساة إلى ذاكرة. ولذلك بقيت «صبرا وشاتيلا» حاضرة في تجربة سامي محمد وفي ذاكرة الفن التشكيلي العربي.</p><p class='article-text'>ولم تكن أهمية العمل مرتبطة بموضوعه فقط، وإنما أيضاً بما حققه لاحقاً في سوق الفن. فقد بيعت «صبرا وشاتيلا» في مزاد كريستيز في دبي مقابل 65 ألف دولار، وهو رقم يعكس، وإن لم يكن معياراً للقيمة الفنية، مدى الاهتمام الذي حظيت به أعماله في سوق الفن الدولي. كما بيعت منحوتة «لحظة خروج» في كريستيز دبي مقابل 38 ألف دولار، وحققت «الاختراق» 55 ألف دولار.</p><p class='article-text'>وهذه الأرقام تستحق التوقف عندها ليس لأنها تحدد قيمة سامي محمد، وإنما لأنها تؤكد أن أعمال فنان خليجي استطاعت أن تجد مكاناً لها في واحد من أهم أسواق الفن العالمية.</p><p class='article-text'>وفي «لحظة خروج» تتكرر الفكرة التي نجدها في «الصناديق»: الإنسان الذي يحاول التخلص من القيود والوصول إلى الحرية. وكأن أعمال سامي محمد المختلفة، على الرغم من اختلاف عناوينها وأشكالها.</p><p class='article-text'>كانت أجزاء من حوار واحد طويل مع الإنسان؛ الإنسان الذي يتألم، ويُحاصر، ويقاوم، ويحاول الخروج. ولهذا فإن تصنيف تجربته باعتبارها فناً سياسياً أو اجتماعياً فقط لا يعطيها حقها؛ فهي في جوهرها تجربة إنسانية، والسياسة والأحداث بالنسبة إليه كانت مدخلاً إلى الإنسان لا بديلاً عنه.</p><p class='article-text'>وهذا يفسر أيضاً كيف استطاع أن ينتقل من موضوعات شديدة الخصوصية إلى موضوعات ذات أفق عالمي. فالعالمية في الفن لا تعني أن يتخلى الفنان عن هويته المحلية حتى يقبله الآخرون، وإنما أن ينطلق من خصوصيته ليصل إلى المشترك الإنساني.</p><p class='article-text'>سامي محمد خرج من بيئته الخليجية، وحمل معه ذاكرة المكان والإنسان العربي، ثم صاغها بلغة تشكيلية يستطيع الآخرون فهمها والتفاعل معها. وهذا أحد أهم شروط الفن الذي يتجاوز الحدود.</p><p class='article-text'>ومن اللافت في تجربته أنه لم يكن فنان الألم فقط. «السدرة» في دبي تكشف وجهاً آخر له؛ فالفنان الذي نحت «صبرا وشاتيلا» وعالج القيد والقهر في «الصناديق» استطاع أن يرى في شجرة خليجية رمزاً للجمال والمرأة والأرض والجذور والاستمرار.</p><p class='article-text'>في «السدرة» لا نرى الإنسان المقهور، وإنما نرى الإنسان المتجذر، ولا نرى السجن وإنما نرى الأرض، ولا نرى الموت وإنما نرى القدرة على البقاء. وهذا الاتساع في تجربته أحد أسباب أهميته.</p><p class='article-text'>ولم يكن سامي محمد نحاتاً فقط، فقد اشتغل أيضاً على الرسم والحفر والجرافيك والخزف، وظهرت في أعماله موضوعات مستمدة من البيئة الخليجية، إلى جانب اهتمامه بالجسد الإنساني وحركته وتشريحه.</p><p class='article-text'>كما أقيمت له معارض مهمة داخل الكويت وخارجها، وشارك في فعاليات ومعارض عربية ودولية، وحصل على جوائز وتكريمات عدة، من بينها جائزة الدولة التشجيعية في الكويت، وجائزة الإبداع الفني من مؤسسة الفكر العربي عام 2010، كما صمم عدداً من الجوائز والميداليات الرسمية في الكويت.</p><p class='article-text'>لكن ربما يكون أهم ما في سيرته أنه كان من جيل التأسيس، ذلك الجيل الذي لم تكن أمامه الطريق التي يجدها الفنان الخليجي اليوم؛ لم تكن هناك شبكة واسعة من المعارض الدولية، ولا سوق فنية خليجية بهذا الحجم، ولا حضور واسع للفن العربي في المزادات العالمية.</p><p class='article-text'>كان عليهم أن يبدأوا من الصفر تقريباً، وأن يثبتوا أن للفن مكاناً في مجتمعات تتغير بسرعة. ولذلك فإن سامي محمد لم يضف إلى رصيده الشخصي فقط، وإنما أسهم في بناء الحركة التشكيلية الكويتية والخليجية.</p><p class='article-text'>وعندما ننظر اليوم إلى حضور الفن الخليجي في المتاحف والمعارض والمزادات العالمية، ينبغي ألا ننسى أولئك الذين مهدوا الطريق.</p><p class='article-text'>فالفنان الذي شارك في تأسيس جمعية فنية في الستينيات، وسافر للدراسة، وخاض تجارب مختلفة، وأصر على تطوير لغته، كان يعمل في ظروف مختلفة تماماً عن الظروف التي يعمل فيها فنانو الخليج اليوم. ولذلك فإن مكانته التاريخية لا تأتي فقط من جودة أعماله، وإنما من موقعه في بدايات التحول الثقافي والفني في المنطقة.</p><p class='article-text'>وقد حصل سامي محمد على تقدير واسع داخل الكويت وخارجها، وشاركت أعماله في معارض دولية، كما وصلت إلى مقتنيات خاصة عبر المزادات. وحققت بعض أعماله أسعاراً لافتة في كريستيز دبي، الأمر الذي جعل اسمه معروفاً لدى جمهور أوسع من جمهور الفن الخليجي، لكن الأرقام، مهما بلغت، تظل جزءاً صغيراً من القصة؛ فالسوق يمكن أن يرفع سعر عمل أو يخفضه، لكنه لا يستطيع أن يصنع تاريخاً فنياً من لا شيء.</p><p class='article-text'>وربما لهذا السبب تبدو «السدرة» في دبي اليوم أكثر من مجرد منحوتة في شارع. فالمارة قد لا يعرفون قصة الفنان الذي صنعها، وقد لا يعرفون أنها تنتمي إلى واحد من أهم مسارات النحت الخليجي، لكن العمل موجود في مكان عام، يراه الناس في حياتهم اليومية. وهذه هي إحدى أجمل صور خلود الفن؛ أن يتحول العمل من قطعة في معرض إلى جزء من ذاكرة المدينة.</p><p class='article-text'>رحل سامي محمد، لكن أعماله لم ترحل معه. بقيت في الكويت، وبقي بعضها في أماكن أخرى من العالم، وبقيت «السدرة» في دبي تذكرنا به كل يوم، وربما كان هذا أفضل ما يمكن أن يتركه فنان وراءه: أن يصبح عمله جزءاً من المكان، وأن يستمر في مخاطبة الناس بعد أن يصمت صاحبه.</p><p class='article-text'>ولهذا فإن سامي محمد لا ينبغي أن يُذكر فقط باعتباره «الفنان الكويتي الراحل»، وإنما باعتباره أحد الذين أسهموا في كتابة تاريخ الفن التشكيلي في الخليج. فالفنان قد يغيب، لكن العمل الذي صنعه بيديه يستطيع أن يبقى لعقود، وربما لقرون. وسيظل الحجر، كما أراد له سامي محمد طوال حياته، شاهداً على الإنسان وعلى صاحبه في الوقت نفسه.</p>

سامي محمد.. من سدرة دبي إلى العالمية: حين ينطق الحجر

<p class='article-text'><br>لا تهدأ دبي في الصيف عن نسج حكاياتها الفنية؛ فبين أضواء المدينة وإيقاعها المتسارع، تتنوع الفعاليات الثقافية والفنية خلال شهر أغسطس، لتمنح الجمهور مساحات من الترفيه والمرح، وتفتح أمامهم أبواباً لتجارب استثنائية تجمع بين الفن والموسيقى والعروض المبتكرة، لتتحول دبي إلى وجهة نابضة بالحياة والإبداع.<br>وفي هذا السياق، سيكون زوّار «سيتي سنتر ديرة» على موعد 16 أغسطس، مع فنونٍ استعراضية رائعة، وعروض راقصة تنبض بالحيوية، وألعابٍ بهلوانية تخطف الأنفاس ضمن النسخة الأولى من «احتفالات العروض الترفيهية لمفاجآت صيف دبي».<br>وتواصل «مفاجآت صيف دبي» فعالياتها وعروضها حتى 30 أغسطس في مختلف مراكز التسوق في المدينة مقدمة باقة متنوعة من الأنشطة الترفيهية وتجارب التسوق الاستثنائية. <br>وتحتضن دبي حفلاً موسيقياً للفنان «لاكي علي»، الشهير بلقب «ملك البوب الهنديّ» وذلك في «كوكا كولا أرينا» 16 أغسطس، حيث سيقدم باقة من أروع أعماله الفنية. ويعد لاكي علي أحد أبرز نجوم الموسيقى في الهند، والذي يواصل مسيرة نجاحاته. <br>وتستضيف «كوكا كولا أرينا» في 21 أغسطس، نجم الكوميديا الهنديّ والممثل «البوليووديّ» الشهير «سونيل غروفر»، ليعيش معه الجمهور أمسيةً مليئة بالضحك والمواقف المرحة. يُعيد «غروفر» في هذا العرض تقديم شخصياته الشهيرة، مثل «جوثي» و«الدكتور مشهور غولاتي» و«رينكو بهابي»، في أداءٍ يُبرز قدرته على الإضحاك وموهبته الملفتة في التقليد، وسرعة بديهته في إطلاق طرائف تثير الضحك والتفاعل المميّز بينه وبين الحضور.</p><p class='article-text'><br><b>«بيت ذا هيت»</b></p><p class='article-text'><br>ويقام حفل اختتام سلسلة حفلات «بيت ذا هيت» لهذا الموسم في دبي، مع الأمسية الموسيقية الرائعة التي تُقام على مسرح «مركز دبي التجاري العالمي» في 22 أغسطس، حيث يحييه الفنان الأردني عزيز مرقة، الشهير بأسلوبه المميز الذي يجمع بين موسيقى «الروك» و«الجاز» و«البوب العربي». ينضم إليه نجم موسيقى «الهيب هوب» اللبناني «بيغ سام» الذي يمتلك شهرةً واسعة بفضل أغنياته التي نالت إعجاب الكثيرين في المنطقة واحتلت المراتب الأولى.<br>ويكتمل برنامج هذا الحفل مع مغني «الراب» المصري الشهير «ليغي سي» الذي يُعتبر أحد أبرز الأصوات الشابة في عالم موسيقى «الهيب هوب» العربية.<br>ويحيي «الدي جي» الإنجليزي- النرويجي الشاب «آلن وكر» حفلاً في دبي 22 أغسطس، ليستمتع الجمهور بمهارته في ابتكار أجواءٍ مختلفة من الموسيقى الإلكترونية، ويكتشفوا سر نجاحه وحصول أعماله على أكثر من 9 مليارات مشاهدة عبر «يوتيوب»، مع نحو 150 مليون متابع لحساباته على مواقع التواصل الاجتماعي.<br>ويقام في دبي معرض «جي بي إكس» الترفيهي الذي يشكل أبرز احتفاليةٍ تشهدها المنطقة بالثقافة والتقاليد والابتكارات اليابانية، من 20 حتى 23 أغسطس في «مركز دبي التجاري العالمي». تتواصل أعمال هذا المعرض على مدار 4 أيام حافلة بالأنشطة والفعاليات المتنوعة، ويشكل حدثاً يترقبه عشاق «الأنمي» ومحبو التاريخ والثقافة والراغبون في الاطلاع على كل جديد، حيث يعيش الجميع تجربةً آسرة تحتفي بغنى التراث الياباني وما فيه من إبداعات.<br>وتستضيف دبي أمسية كوميدية ناطقة باللغة العربية، نجمها رامي جبر، حيث يقدم عرضه الارتجالي المباشر على مسرح «مركز مؤتمرات جافزا ون» في 28 أغسطس. نجح هذا النجم الكوميدي والممثل السينمائي السوري الموهوب في تحقيق شهرة واسعة له في مختلف أنحاء المنطقة، بفضل إطلالاته في مسلسلاتٍ تلفزيونية شهيرة، إلى جانب ما ينشره من محتوى على مواقع التواصل الاجتماعي يحظى بانتشار واسع، وحضوره المسرحي الملفت.</p><p class='article-text'><br><b>«استعراض ميامي 3.0»</b></p><p class='article-text'><br>وتحيي فرقة «ميامي» الكويتية حفلاً فنياً تحت عنوان «استعراض ميامي 3.0» وذلك على مسرح «كوكا كولا أرينا» في 29 أغسطس. ومنذ انطلاقها في العام 1991، أسرت هذه الفرقة الأسماع في الدول العربية والعالم، بفضل عروضها المبتكرة وأغنياتها التي حققت شهرةً لا مثيل لها، مثل «بستانس» و«يا عمري أنا» و«يا حلوكم»، وكرست موقعها كإحدى أبرز الفرق الموسيقية في الخليج والعالم العربي.<br>ينتظر عشاق الموسيقى الفلبينية الأصلية أمسية استثنائية مع عرضين رئيسيين منفصلين يقدمهما النجمان «إيلي بوينديا» و«تشيتو ميرندا» في «كوكا كولا أرينا» يوم 30 أغسطس. سيعتلي كل منهما المسرح مع فرقته، حيث يقدم «بوينديا»، مجموعة من أغانيه الشهيرة المنفردة إلى جانب أغانٍ كلاسيكية لفرقة «إريزر هيدز»، بينما يقدم «ميرندا» مجموعة من أعماله الفردية المفضلة لدى الجمهور وأشهر أغاني فرقة «باروكيا ني إدغر».</p>

دبي.. أمسيات فنية تُنعش ليالي المدينة

<p class='article-text'>القاهرة – عبدالله حماد<br>من صفحات المصحف وجدران المساجد إلى اللوحات والمنحوتات والشاشات الرقمية، يخوض الحرف العربي رحلة جديدة تعيد تعريف حضوره في الفن المعاصر. لم يعد مجرد وسيط للغة، بل أصبح عنصراً تشكيلياً قائماً بذاته، تتحول فيه الكلمة إلى لون، والحرف إلى حركة، والنص إلى تكوين بصري مفتوح على التأويل.<br>وبين قدسية الحرف وحرية التجريب، تتصاعد تجارب عربية تبحث عن معادلة دقيقة تجمع الهوية بالحداثة، وتطرح سؤالاً يبدو أكثر إلحاحاً مع اتساع حضور التكنولوجيا والذكاء الاصطناعي: كيف يتجدد الخط العربي من دون أن يفقد روحه؟</p><p class='article-text'><b>الكتابة والتشكيل</b><br data-empty="true">ترى الفنانة التشكيلية الدكتورة صفية القباني، نقيبة التشكيليين المصريين السابقة، أن الخط العربي «أكثر من مجرد كتابة»، فهو فن تشكيلي أصيل يجسد عبقرية الحضارة الإسلامية، وتمكن عبر تاريخه من التحول إلى لغة بصرية نابضة بالحركة والجمال.<br data-empty="true">وتوضح لـ«البيان» أن ارتباط الخط بالقرآن الكريم والعمارة الإسلامية منحه مكانة استثنائية، فغدت المساجد فضاءات مفتوحة للجمال، تتجاور فيها الآيات مع الزخارف النباتية والهندسية في تشكيلات مبهرة.<br data-empty="true">ومن الكوفي والثلث والنسخ إلى الديواني والرقعة، أثبت الخط العربي قدرته على التطور، فلم يكن يوماً فناً جامداً، بل منظومة جمالية تتجدد مع الزمن.<br data-empty="true">الحرف خارج النص<br data-empty="true">وتتابع القباني: في النصف الثاني من القرن العشرين، بدأ الفنانون العرب النظر إلى الحرف من زاوية جديدة؛ فلم يعد نصاً للقراءة، وإنما مادة قابلة للتفكيك وإعادة التركيب، تدخل في علاقة مع اللون والكتلة والفراغ.<br data-empty="true">ومن هنا برزت الحروفية العربية بوصفها اتجاهاً تشكيلياً يستند إلى التراث، لكنه لا يتوقف عند حدوده التقليدية. وأسهم فنانون مثل يوسف سيدة وجميل حمودي وعمر النجدي في تأسيس هذا المسار وفتح الطريق أمام تجارب لاحقة.<br data-empty="true">وتبرز تجربة الفنان المصري أحمد مصطفى نموذجاً لهذا التحول؛ إذ استطاع، خلال مسيرته الفنية المرتبطة إلى حد كبير ببريطانيا، أن يحول الحروف العربية إلى تكوينات تجريدية وكتل لونية تحمل أبعاداً جمالية وروحية. وفي أعماله يصبح الحرف إيقاعاً وحركة ومساحة، فيما تتحول الكلمات إلى بناء بصري تتذوقه العين قبل أن تقرأه.<br data-empty="true">تجارب إماراتية<br data-empty="true">وتضيف: في الإمارات، يواصل الخط العربي حضوره اللافت في المشهد الثقافي والفني، عبر المعارض والفعاليات والتجارب التي تتعامل مع الحرف باعتباره مادة للإبداع المعاصر.<br data-empty="true">وتكشف أعمال عبد القادر الريس، الذي يوظف الخط والهندسة في بناءاته البصرية، وتجربة مطر بن لاحج، الذي قدم مقاربات مبتكرة للحرف، عن قدرة الخط على تجاوز الشكل التقليدي والانفتاح على مساحات جديدة من التعبير.<br data-empty="true">ولم يعد حضور الخط مقتصراً على قاعات العرض، والكلام للفنانة التشكيلية، بل امتد إلى سوق الفن والاقتناء، مدفوعاً بتنامي الاهتمام العالمي بالفنون العربية والإسلامية. وأسهمت المعارض والملتقيات والجوائز الدولية في توسيع فرص الفنانين، فيما باتت الأعمال الخطية تحمل قيمة سوقية ترتبط باسم الفنان وخصوصية تجربته.<br data-empty="true">وهكذا يتحول الخط تدريجياً إلى أحد مكونات الاقتصاد الإبداعي، بما يفتح مجالات جديدة أمامه في الاقتناء والتصميم والصناعات الثقافية.<br data-empty="true">لغة بصرية مستقلة<br data-empty="true">ويؤكد الخطاط الدكتور حسن البكولي، المجاز في الخط العربي وكتابة المصاحف، أن الخط «هوية أمة وذاكرة حضارة»، مشيراً إلى أنه تجاوز وظيفته الكتابية ليصبح لغة بصرية مستقلة تحمل أبعاداً جمالية وفكرية وروحية.<br data-empty="true">ويشدد لـ«البيان» على أن التجديد الحقيقي لا يعني إلغاء القواعد، بل الانطلاق منها. فالخطاط الذي يمتلك أدواته ويعرف مدارسه وأصوله يستطيع تقديم أعمال معاصرة تحافظ على هيبة الحرف، بينما قد يؤدي تجاهل القواعد إلى اختزال الخط في مجرد زخرفة.<br data-empty="true">ويرى أن حماية هذا الفن وتطويره يتطلبان مشروعاً ثقافياً متكاملاً يدعم تعليم الخط وتأهيل الخطاطين والبحث الأكاديمي، ويعزز حضور المعارض والملتقيات الدولية، ويربط الخط بمسارات الاقتصاد الإبداعي.<br data-empty="true"><b>الهوية والحداثة</b><br data-empty="true">ومع الفنون الرقمية والذكاء الاصطناعي، يدخل الحرف العربي مرحلة جديدة من التجريب. غير أن التحدي لا يتمثل في التكنولوجيا ذاتها، بل في كيفية استخدامها لتطوير الحرف من دون أن تحل محل روحه.<br data-empty="true">ويؤكد البكولي: مستقبل الخط العربي لا يكمن في الجمود ولا في القطيعة مع الماضي، وإنما في مساحة يتجاور فيها التراث والتجريب، والقاعدة والحرية، والهوية والانفتاح. فالحرف العربي ليس شكلاً جمالياً فحسب، بل ذاكرة مكتوبة ووعاء للغة وشاهد على حضارة؛ ولذلك قد تكون هويته، في زمن الحداثة، لا قيداً على الإبداع، بل سر قوته وتميزه.</p>

حين يصبح الحرف لوحة.. هل يعيد الخط العربي اكتشاف هويته؟

<p class='article-text'><div data-empty="false"> نظمت «مؤسسة كلمات» فعالية عائلية في متجر «ترايانو» بياس مول في أبوظبي، ضمن تعاونها مع الفنان الفرنسي التونسي العالمي «إل سيد»، بهدف تخصيص كامل ريع مجموعة المنتجات المشتركة بينهما لدعم مبادرة «تبنَّ مكتبة»، مع التركيز على توفير الكتب العربية والموارد التعليمية للأطفال في تونس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستمر المتجر المؤقت في عرض تشكيلة من الأزياء والقرطاسية المستوحاة من فن «الكاليجرافيتي»، الذي يمزج الخط العربي بالفن المعاصر، حتى 30 أغسطس الجاري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت الفعالية، التي جمعت بين الفن والعمل المجتمعي بمشاركة 25 طفلاً برفقة عائلاتهم، برنامجاً تفاعلياً استهلته الكاتبة وراوية القصص سامية عايش بنقاش حول أهمية القراءة، تلاه سرد لكتاب «عاشت الشين».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتخلل البرنامج تعبئة مكتبة متنقلة بالكتب عبر مساهمات العائلات، حيث زيّن الأطفال فواصل للكتب وكتبوا رسائل شخصية وُضعت بداخلها، لتقوم المؤسسة لاحقاً بالتبرع بها لأحد المجتمعات المستفيدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت آمنة المازمي، مدير «مؤسسة كلمات»، أن الشراكة مع «إل سيد» تجمع بين الفن واللغة العربية والقراءة والعطاء، مشيرة إلى أهمية توفير منصات كمتجر «ترايانو» لإيصال هذه الرسالة، وشددت على دور المشاركة المجتمعية في دعم حق الأطفال في الوصول إلى الكتب والمعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتندرج هذه الجهود ضمن مساعي المؤسسة المستمرة لتشجيع القراءة باللغة العربية وتوفير فرص دامجة للمجتمعات المحرومة عبر مبادراتها المتنوعة مثل «تبنَّ مكتبة» و«أرى».</div></p>

«كلمات» تفتح بالفن نوافذ المعرفة للأطفال

<p class='article-text'><div data-empty="false"> نظمت "مؤسسة كلمات" فعالية عائلية في متجر "ترايانو" بياس مول في أبوظبي، ضمن تعاونها مع الفنان الفرنسي التونسي العالمي "إل سيد"، بهدف تخصيص كامل ريع مجموعة المنتجات المشتركة بينهما لدعم مبادرة "تبنَّ مكتبة"، مع التركيز على توفير الكتب العربية والموارد التعليمية للأطفال في تونس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستمر المتجر المؤقت في عرض تشكيلة من الأزياء والقرطاسية المستوحاة من فن "الكاليجرافيتي"، الذي يمزج الخط العربي بالفن المعاصر، حتى 30 أغسطس الجاري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت الفعالية، التي جمعت بين الفن والعمل المجتمعي بمشاركة 25 طفلاً برفقة عائلاتهم، برنامجاً تفاعلياً استهلته الكاتبة وراوية القصص سامية عايش بنقاش حول أهمية القراءة، تلاه سرد لكتاب "عاشت الشين".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتخلل البرنامج تعبئة مكتبة متنقلة بالكتب عبر مساهمات العائلات، حيث زيّن الأطفال فواصل للكتب وكتبوا رسائل شخصية وُضعت بداخلها، لتقوم المؤسسة لاحقاً بالتبرع بها لإحدى المجتمعات المستفيدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت آمنة المازمي، مدير "مؤسسة كلمات"، أن الشراكة مع "إل سيد" تجمع بين الفن واللغة العربية والقراءة والعطاء، مشيرة إلى أهمية توفير منصات كمتجر "ترايانو" لإيصال هذه الرسالة، وشددت على دور المشاركة المجتمعية في دعم حق الأطفال في الوصول إلى الكتب والمعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتندرج هذه الجهود ضمن مساعي المؤسسة المستمرة لتشجيع القراءة باللغة العربية وتوفير فرص دامجة للمجتمعات المحرومة عبر مبادراتها المتنوعة مثل "تبنَّ مكتبة" و"أرى".</div></p>

"مؤسسة كلمات" و"إل سيد" يدعمان مبادرة "تبنَّ مكتبة" بفعالية فنية وعائلية في أبوظبي

<p class='article-text'>في دبي لا يمضي الفن في طريق واحد، ولا يستقر في قالب وحيد؛ إذ تبدو المدينة كأنها لوحة مفتوحة تتجاور على مساحتها ألوان التجارب وتعدد المدارس، ويتحول الاختلاف فيها من مسافة تفصل الاتجاهات إلى مساحة تجمعها.</p><p class='article-text'>هنا، تلتقي اللوحة التشكيلية بالتركيب والمفهوم، ويتجاور التجريد والخط العربي مع النحت والوسائط الجديدة، في مشهد لا يكتفي بعرض الفن، بل يصنع حواراً متجدداً بين رؤى تنتمي إلى أجيال وثقافات وتجارب شتى.</p><p class='article-text'>ولعل هذا التجاور هو أحد أبرز ملامح التجربة الفنية في دبي، التي نجحت في بناء بيئة حاضنة تفتح أبوابها لمختلف التيارات، وتمنح الفنانين مساحة للقاء والتفاعل وتبادل الخبرات. فالمعارض والفعاليات الكبرى لم تعد مجرد منصات لعرض الأعمال، وإنما تحولت إلى ملتقيات نابضة تتقاطع فيها الأفكار، ويلتقي فيها رواد الفن بالشباب، وتتفاعل فيها التجارب العربية مع الاتجاهات العالمية، لتؤكد أن حيوية المشهد الفني تُقاس بقدرته على استيعاب الاختلاف وصناعة الحوار منه.</p><p class='article-text'>وفي قراءة ترصد تطور المشهد الفني في دبي، أكد صالح بركات، مؤسس «غاليري صالح بركات»، في تصريح لـ«البيان»، أن دبي نجحت، خلال عقدين من الزمن، في التأسيس لمنظومة بيئية فنية مستدامة، استطاعت تحويل المدينة إلى فضاء فني مفتوح يتسع لجميع المدارس والاتجاهات التشكيلية والمفهومية والتركيبية.</p><p class='article-text'>وأوضح بركات، في معرض حديثه عن مشاركته العشرين في الموسم الأخير من «آرت دبي»، أن المعرض عكس الثراء والتنوع الجمالي للساحة الفنية؛ إذ تتيح الإمارة مساحة وحواراً تتجاور فيه التجارب التاريخية والأعمال المعاصرة، بدءاً من اللوحة التجريدية والخط العربي، وصولاً إلى النحت والمنحوتات والتركيبات المفهومية.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن هذا التنوع ليس مجرد استعراض شكلي، بل هو دلالة على نضج التجربة الفنية في دبي قدرتها على جذب مختلف الأجيال والاهتمامات الفنية، مشدداً على أهمية ترسيخ قيمة الاستدامة الثقافية من خلال الاعتماد على بيئة محلية حاضنة للمبدعين، لتستمر الفعاليات والمعارض بتنوعها العريض بوصفها عنصراً حيوياً يثري المشهد الفني الإقليمي والدولي على حد سواء.</p><h2>تجربة استثنائية</h2><p class='article-text'>من جانبها أكدت الفنانة التشكيلية زليخة بوعبدالله أن دبي استطاعت أن تصنع تجربة استثنائية في المنطقة، مشيرةً إلى أن الفعاليات والمعارض الكبرى التي تحتضنها دبي أصبحت موئلاً عالمياً يعكس ثراء التجربة الفنية وتنوعها الفريد.</p><p class='article-text'>وأوضحت زليخة أن نجاحات دبي في القطاع الفني أثبتت كيف يمكن لمنصة فنية واحدة أن تفتح أبواباً واسعة أمام الفنانين للالتقاء بجمهور متعدد الثقافات، يشمل المقتنين، وقيّمي المتحف، والمؤسسات الفنية، لافتةً إلى أن المشهد الفني لا يمثل مجرد سوق للأعمال الفنية، بل هو ملتقى حيوي تُعرض فيه الرؤى والمذاهب المتنوعة جنباً إلى جنب.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن هذا المجال الواسع يعزز حركة التبادل الثقافي بين الفنانين المنتمين إلى جميع القارات والمستويات العمرية؛ حيث يتفاعل الفن التشكيلي والمفاهيمي مع التجريب في الأدوات الوسيطة، مثل الوسائط الرقمية وتقنيات الطباعة والتصوير، ما يخلق بيئة فنية متجددة تسمح بفتح حوار بين تجارب الجيل الجديد ورواد الفن العربي الحديث.</p><p class='article-text'>وشددت على أهمية هذه الفعاليات الكبرى في دعم الرسالة الأساسية للفنان التي تتجسد في تحفيز الحوار الإنساني والفني والتعبير عن الذات، وسط بيئة تحتفي بالتعددية الإبداعية، وتمنح كل التيارات الفنية مساحتها الحرة للتعبير.</p><h2>رؤى شتى</h2><p class='article-text'>ولفت الفنان التشكيلي محمد الحواجري إلى القيمة الحقيقية للفعاليات والمعارض الفنية التي تحتضنها دبي؛ إذ تتلاقى أفكار ورؤى الفنانين من شتى الثقافات العالمية في احتفالية واحدة تعكس ثراء التجربة الفنية وتنوعها، مؤكداً أن هذه البيئة التشكيلية مثلت منصة نموذجية تعزز حوار الأجيال.</p><p class='article-text'>وقال الحواجري إن هذا الحراك الفني البديع أتاح للشباب فرصة الاحتكاك المباشر مع رواد الفن التشكيلي والمخضرمين واكتساب الخبرات، مضيفاً أن ذلك الثراء الإبداعي فتح المجال أيضاً أمام الرواد للاطلاع على كيفية تطور الفن المفاهيمي والتركيبي لدى الشباب بالتوازي مع الثورة التكنولوجية.</p><p class='article-text'>واختتم حديثه بالتركيز على دور صالات العرض «الغاليريهات» في هذا المشهد المتكامل، مؤكداً أنها تشكّل، إلى المنصات الرقمية، الحاضن والوسيط الأساسي في سوق الفن لضمان جودة الأعمال وأصالتها، معتبراً أن التكنولوجيا تظل رافداً إضافياً يتكامل مع المعارض الحية ولا يغني عنها.</p>

دبي.. فضاء فني مفتوح تتحاور فيه الاتجاهات

<p class='article-text'>على الرغم من الكم الكبير من المعلومات المتاحة عنه، رحمه الله، إلا أن من يريد الكتابة التوثيقية عنه سيجد صعوبة بالغة لجهة من أين يبدأ؟ وكيف يختتم؟</p><p class='article-text'>ذلك أن حياة الفنان الكبير طلال مداح، ومشواره المثير في عالم الغناء الشرقي والألحان الأصيلة مكتنزان بأحداث وتطورات وتحولات وتحديات وتشعبات من المحال الإلمام بكل تفاصيلها وجمع خيوطها.</p><p class='article-text'>وفي ذكرى مرور 26 عاماً على رحيله المفجع في 11 أغسطس عام 2000 أمام أكثر من 3 آلاف شخص من عشاق فنه، أثناء تأديته وصلة غنائية على مسرح «المفتاحة» بمدينة أبها، حري بنا أن نتذكره ونترحم عليه، ونثمن أعماله الطربية الجميلة، غناء ولحناً.</p><p class='article-text'>ونعيد سرد سيرته ومسيرته الحافلة بوصفه رائداً من رواد الأغنية الخليجية، وواحداً من كبار أعلام الموسيقى في الوطن العربي ممن أثرى الموسيقى والأغنية السعودية والخليجية والعربية، وأسهم في تطويرها ونشرها والتعريف بها عالمياً من خلال حفلاته في باريس ولندن وجنيف.</p><p class='article-text'>والفنان طلال مداح، الذي يحمل ألقاباً كثيرة مستحقة مثل «قيثارة الشرق» و«فيلسوف النغم الأصيل» و«صوت الأرض» و«الحنجرة الذهبية» و«زرياب العصر»، لم يكن مجرد فنان عابر في دنيا الموسيقى العربية، إنما نجح، منذ انطلاقته في ستينيات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>في احتلال موقع متقدم فيها، ثم راح يدعم موقعه بمداميك فنية صلبة يستحيل اقتلاعها، من خلال الانفتاح على التراث الموسيقي المحلي والعربي والعالمي، والتعاون مع زملائه لتقديم كل جديد ومبتكر واستثنائي، والالتزام بالوعود والعهود والقيم.</p><p class='article-text'>ولد «طلال بن عبدالله بن أحمد بن جعفر الجابري» الشهير باسم طلال مداح في الخامس من أغسطس 1940 بمكة المكرمة، وتيتم صغيراً، فرباه زوج خالته «علي عبدالحميد مداح» الذي أحبه كثيراً ومنحه لقبه، ونقله للعيش معه بمدينة الطائف.</p><p class='article-text'>بدأ تعلقه بالفن منذ الصغر، حينما سحرته أنغام الموسيقار محمد عبدالوهاب، فراح يحفظ أغانيه ويرددها بين زملائه بصوته الجميل المميز، وخلال فترة دراسته بإحدى مدارس الطائف الابتدائية واصل هيامه بالفن والطرب على حساب دراسته، خصوصاً أن إدارة مدرسته أسندت إليه آنذاك مهمة الغناء في جميع المناسبات والحفلات المدرسية، لذا لم يكمل تعليمه واكتفى بالشهادة الابتدائية.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة المبكرة من حياته تعرف إلى أحد زملائه وهو «عبدالرحمن محمد سعيد خوندنه» الذي كان يعزف على العود ويملك عوداً خاصاً به اشتراه بمبلغ 300 ريال من شخص يدعى «مبروك القريني». ونظراً لظروف مجتمعه المحافظ المُحرّم للغناء آنذاك.</p><p class='article-text'>فإن خوندنه حرص أن يخفي عوده في بيت طلال، الذي بدأ مذاك محاولاته الأولى لتعلم العزف دون جدوى. لاحقاً طلب طلال من صديقه خوندنه أن يعلمه العزف، فصار يأخذه إلى منزل صديق لهما يدعى «عبدالله فخري» كان يعمل كاتباً في شركة كهرباء الطائف.</p><p class='article-text'>وهناك بدأ طلال في تلقي دروس العزف، وسرعان ما تمكن منه بسبب ذكائه وعشقه للآلة، ناهيك عن تحمسه لفكرة أن يعزف ويغني لنفسه ما يشتهي من الأغاني والألحان المصرية، خصوصاً أغاني وألحان فريد الأطرش التي تولع بها في هذه المرحلة من حياته مثل: «نورة» و«جميل جمال» و«يا جميل على حبك بان لي دليل».</p><p class='article-text'>ويخبرنا طلال في مذكراته أنه لكي يصقل موهبته الغنائية اقترح على أهله في أواخر الخمسينيات أن يأتي بالفنان عبدالله محمد ليعيش معه، فنصحه أهله بالابتعاد عن الأخير بدعوى أنه متمرد وشقي.</p><p class='article-text'>وحينما أخبره طلال بما أمره به أهله بطريقة لطيفة كيلا يجرح مشاعره عاهده عبدالله محمد أن يبتعد عن الشقاوة وألا يسبب له إحراجاً. وهكذا عاش عبدالله محمد في بيت طلال مداح بالطائف لمدة تزيد على السنة، تعلم خلالها طلال على يده أصول الغناء وأداء الموروث الحجازي.</p><p class='article-text'>وكان من نتاج تلك الرفقة والعشرة بين الفنانين إنتاجهما لواحدة من أجمل أغنيات طلال مداح الأولى التي كانت سبباً في شهرته ونجوميته، وهي أغنية «سويعات الأصيل» من كلمات سلطانة السديري وألحان عبدالله محمد.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة من خمسينيات القرن العشرين، كان الصوت المتسيد لعالم الغناء في الطائف وما جاورها هو المطرب الكبير طارق عبدالحكيم، خصوصاً منذ عام 1951 حينما انتشرت أغنيته الجميلة الخالدة «يا ريم وادي ثقيف» محلياً وعربياً.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق كتب الناقد والمؤرخ الفني محمد صادق دياب في صحيفة الشرق الأوسط الدولية (15/ 2/ 2008) أن طارق ظل متسيداً عرش الأغنية السعودية الحديثة دون منازع إلى أن استيقظ ذات يوم (في عام 1959) على صوت جميل يشدو بـ«وردك يا زارع الورد».</p><p class='article-text'>لم يكن صاحب هذا الصوت سوى طلال مداح، الذي تمكن من خلال هذه الأغنية التي لحنها بنفسه من كلمات عبدالكريم خزام، أن يحقق شهرة مدوية في زمن قصير. إذ توالت بعد ذلك أعماله الغنائية، بل خرج عن النطاق المحلي وراح يغني لكل العرب وبكل اللهجات العربية.</p><p class='article-text'>وقادته شهرته المدوية إلى مصايف لبنان، حيث حرص في الستينيات وأوائل السبعينيات على الوجود في مصيفي عاليه وبحمدون، للمشاركة مع غيره في إحياء ليالٍ غنائية للمصطافين الخليجيين والعرب.</p><p class='article-text'>اشتهر طلال في الوسط الفني بظرفه وطرافته ونيته الطيبة وصفاء قلبه وكرمه الحاتمي وأخلاقه العالية، ناهيك عن ثقته المفرطة في من حوله، وقد جرّت له الخصلة الأخيرة بعض المتاعب، منها أن البعض أقنعه في عام 1964 بدخول المجال السينمائي كبطل لفيلم «شارع الضباب»، والوقوف أمام المطربة اللبنانية الكبيرة صباح.</p><p class='article-text'>وهذا الفيلم، الذي كتب قصته اللبناني حاتم خوري وأخرجه المصري سيد طنطاوي، لئن أسهم في زيادة شهرته على النطاق العربي، فإن إنتاجه تسبب في إفلاسه مالياً، كما تسبب من ناحية أخرى في استدعائه ومساءلته من قبل الجهات الإعلامية في بلده.</p><p class='article-text'>وفي السياق نفسه، يمكن الإشارة إلى قصته مع الموسيقار محمد عبدالوهاب. ففي عام 1965 سمع به عبدالوهاب، والتقاه شخصياً في القاهرة، وأعجب بصوته وأدائه فأطلق عليه لقب زرياب، وقدم له لحن أغنية «ماذا أقول».</p><p class='article-text'>لكن الورطة التي وقع فيها آنذاك بسبب طيبته وثقته المفرطة تمثلت في قبوله توقيع عقد مع عبدالوهاب لاحتكار صوته، وهو ما فسخه طلال لاحقاً خوفاً من التبعات، فغضب منه عبدالوهاب وقاطعه أكثر من عقد من الزمن، ليتصالحا بعدها ويتعاونا مجدداً في أغنية «منك يا هاجر دائي» من كلمات أحمد شوقي.</p><p class='article-text'>لحن طلال للعديد من المطربين والمطربات الخليجيين والعرب، منهم: عبدالله محمد ومحمد عبده وعبادي الجوهر وراشد الماجد ورابح صقر وعلي عبدالكريم ونايف البدر وعتاب وابتسام لطفي وعبدالكريم عبدالقادر ومحمد المسباح ورباب، وأصيل هميم، ووردة الجزائرية وفايزة أحمد وهيام يونس وهالة سعيد وسميرة سعيد ورجاء بلمليح وذكرى وعادل مأمون.</p><p class='article-text'>ولم يتردد، وهو الملحن الكبير، أن يغني من ألحان غيره، فغنى لعبدالوهاب (ماذا أقول؟) ولطارق عبدالحكيم («عاش من شافك»، «لك عرش وسط العين»، «عند النقا ويلاه»، «أنا وحدي»، «حبيبي في روابي شهار»، «حبيب تاني»، «مستحلفك يا زين»، «يا ليتني ما هويتك»، «فات الأوان»، «أفديك يا وطني»، و«حائل بعد حيي»)، ولغازي علي («سلام الله يا هاجرنا»، و«جينا من الطايف».</p><p class='article-text'>و«أسمر حليوه») ولفوزي محسون («عهد الهوى»، «ياللي جمالك جعلني باكي متألم»، «يا حياتي»، «مين فتن بيني وبينك» و«كلام البارحة») ولعبدالله محمد («يا صاحبي»، «يا زينة يا أم الجدايل»، و«سويعات الأصيل»)، ولسراج عمر («مقادير»، «غربة وليل»، «لا تقول»، «العطر»، و«الله يرد خطاك») .</p><p class='article-text'>ولعدنان خوج (بالإشارة) ولعبدالرب إدريس (أحرجتني) ولجمال سلامة (يا حبيب العمر)، ولمحمد الموجي («لي طلب»، و«ضايع في المحبة»)، ولبليغ حمدي (يا قمرنا)، ولإبراهيم رأفت («غلاب يا هوى»، و«عز اغترابي»)، ولأبوبكر سالم (ذا اللي حصل من بعد)، ولعبادي الجوهر («طويلة يا دروب العاشقين»، و«عضة الإبهام»)، ولسامي إحسان («تكفيني إنت»، و«مرّت»)، ولمحمد شفيق (فاتر اللحظ).</p><p class='article-text'>يمكن تقسيم مشوار فناننا إلى أربع مراحل عشرية هي:</p><p class='article-text'>المرحلة الأولى (أواخر الخمسينيات وعقد الستينيات): وفيها بزغ نجمه واشتهر، بعد أن لحن وغنى «وردك يا زارع الورد»، ناقلاً بذلك الأغنية المحلية من الأسلوب التقليدي البسيط إلى أسلوب الأغنية المكبلهة ذات الإيقاعات المتعددة، ثم سجلها في الإذاعة بتشجيع ودعم من مديرها العام آنذاك الأستاذ عباس فائق غزاوي.</p><p class='article-text'>وفي هذه المرحلة غنى أغاني أخرى مكبلهة وطنية وعاطفية مثل: «قصت ظفايرها»، «حبك سباني وجسمي نحل»، «من فتن بيني وبينك»، «جتني تقول»، «غريبة»، و«عطني المحبة»، وغيرها، وتعرف على لبنان فتردد عليه للغناء وتسجيل أغانيه في استوديوهاته، وقدم فيلمه السينمائي الوحيد هناك .</p><p class='article-text'>كما أسلفنا، ثم تعرف على القاهرة ومباهجها الفنية، وسجل تعاونه الأول مع عبدالوهاب، وارتبط بصداقة عمر مع المونولوجست والكاتب الغنائي الظريف لطفي زيني، فغنى من كلمات الأخير وأسس معه في عام 1966 شركة أسطوانات «رياض فون» التي أغلقت أبوابها مع ظهور الكاسيت، وشاركه في عام 1973 بطولة المسلسل التلفزيوني «الأصيل»، وظهر معه عام 1965 في أول فيديو كليب في تاريخ بلدهما وكان لأغنية «عيني علينا» من كلمات زيني.</p><h2>المرحلة الثانية (عقد السبعينيات):</h2><p class='article-text'>تعد هذه المرحلة بمثابة فترة الانطلاق الحقيقية لطلال نحو النجومية، فقد تميزت بغزارة إنتاجه وتعاونه مع الشعراء الأمراء بدر بن عبدالمحسن ومحمد عبدالله الفيصل والملحن القدير سراج عمر، وفيها قدم جملة من روائعه مثل «زمان الصمت» و«مقادير» و«أغراب» و«لا تقول»، «ولا وعد» علاوة على أغنية «وعد» التي راح التلفزيون الفرنسي يكرر إذاعتها.</p><p class='article-text'>كما تميزت تلك الفترة بإشعاله مسارح القاهرة طرباً وفناً، في ظل وجود عمالقة الفن المصريين (أم كلثوم وعبدالوهاب وعبدالحليم حافظ وفريد الأطرش)، وقيامه بتأليف مقاطع موسيقية، لعل أشهرها مقطوعة «ليالي البرازيل» التي برهن من خلالها على علو كعبه في التلحين دون نص شعري.<br>المرحلة الثالثة (عقد الثمانينيات):</p><p class='article-text'>تميزت بداية هذه المرحلة بتوجهه نحو طرح الأغاني القصيرة من بعد الأغاني الطويلة، فقدم «أحبك كثر خطوات الثواني» و«زلزليني» و«بسكات»، ثم ابتعد عن الساحة الفنية لبضع سنوات بسبب انتقاله للعيش في لندن وتنقله بينها وبين المغرب. لكنه عاد في عام 1985 إلى الطائف التي شهدت بزوغ فنه، ليُحيي حفل افتتاح بطولة كأس العرب لكرة القدم في يوليو من ذلك العام.</p><p class='article-text'>فأطرب الحضور بمجموعة من أغانيه، كان من بينها: موال «زارنا في الظلام يطلب ستراً»، وأغنيات «العشق» و«ما عاد لي نفس» و«تصدق ولا أحلف لك» و«زل الطرب».</p><p class='article-text'>فحصل، تقديراً لمشاركته، على وسام الاستحقاق من الدرجة الثانية من الملك فهد بن عبدالعزيز. وفي هذه المرحلة أيضاً، وتحديداً في عام 1986 طرح للمرة الأولى ألبوماً غنائياً حمل اسم «سيدي قم»، وهو ما واصله في عقد التسعينيات.</p><p class='article-text'>المرحلة الرابعة (فترة التسعينيات):</p><p class='article-text'>في هذه المرحلة، خفف طلال من إحياء الحفلات الغنائية الخارجية، وانشغل بتجديد أغانيه القديمة التي سبق أن قدمها قبل فترة لحفظ حقوق الملكية الفكرية، وذلك من خلال توزيع جديد ومتطور، أو من خلال إعادة غنائها على العود في جلسات طربية.</p><p class='article-text'>كما واصل إطلاق الألبومات الغنائية، ومنها ألبوم خاص للعزف المنفرد على العود. إلى ذلك عاد للتعاون مع الملحنين المصريين، فتعاون مع إبراهيم نشأت في عملين، ومثلهما مع توفيق فريد، وفيها انطوت صفحته بوفاته وهو يدندن على الآلة التي رافقته منذ طفولته.</p><p class='article-text'>من يطلع على سيرة طلال مداح، سوف يفاجَأ بأنه كان الأول بين مواطنيه الفنانين في مجالات كثيرة، فهو:</p><p class='article-text'>أول من دخل ميدان الإنتاج والتمثيل السينمائي، وأول من طبع أسطوانات غنائية، وأقام حفلات طرب عامة داخل بلده، وأول من طور الأغنية على نمط الكوبليهات، وأول من قدم الأغنية الوطنية، وأول من بثت أغنياته من محطات الإذاعة في القاهرة وبيروت ودمشق ولندن وموسكو وألمانيا وهولندا وبراغ، وأول من حصل على «الأسطوانة الذهبية».</p><p class='article-text'>وأول من صنع مقطوعة موسيقية، وأول من تم تسجيله في جمعية المؤلفين والموسيقيين الفرنسية من مواطنيه، وأول فنان تذاع له أغنية عاطفية في الإذاعة السعودية، وأول فنان خليجي تبث له أغنية على التلفزيون الفرنسي، وأول من ظهر في فيديو كليب من بين زملائه ومواطنيه.</p>

شخصيات تحت المجهر

طلال مداح.. قيثارة الشرق وصوت الأرض وفيلسوف النغم

<p class='article-text'>أعلن مركز أبوظبي للغة العربية عن التشكيل الجديد للجنة العليا لجائزة «سرد الذهب» بدورتها الرابعة، والتي تضم كوكبة من الأكاديميين، والأدباء، والخبراء في تخصصات ذات صلة بفروع الجائزة التي تهدف إلى تكريم رواة السيَر والسرود الشعبية، وإثراء فنون السرد القصصي، وإحياء فن الحكاية الشعبية وروايتها محلياً وعربياً.</p><p class='article-text'>وتترأس اللجنة العليا للعام 2026 الدكتورة كريمة المزروعي، مستشار مدير جامعة محمد بن زايد للعلوم الإنسانية، ومدير إدارة المناهج بمجلس أبوظبي للتعليم، وتضم في عضويتها كلاً من الدكتور نزار القبيلات، الحاصل على شهادة الدكتوراه في النقد الأدبي من الجامعة الأردنية. وسامح كعوش، الروائي والشاعر والناقد الأدبي الفلسطيني، وعلي العبدان، مدير إدارة التراث الفني بمعهد الشارقة للتراث، وعضو جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، ومحمد حسن أحمد، سيناريست ومستشار فني قدّم صياغات لأفلام روائية قصيرة تركت أثراً واضحاً في المشهد المحلي.</p><p class='article-text'>وتسعى الجائزة التي تحظى بإقبال كبير من مختلف دول العالم للمشاركة في فروعها، إلى دعم السرود الشعبية، وحماية فنونها، وتوثيقها، ونشرها، والتعريف بالإبداعات في مجالها، وإلقاء الضوء على الأعمال القصصية الحديثة، واكتشاف المواهب الجديدة في هذا الفن، وتكريم الكتابات المتميزة، أسوة بتكريم الجائزة لرواة السير، والآداب، والسرود الشعبية محلياً وعربياً، إلى جانب الاهتمام بالسرد البصري الذي يُوثّق الحياة في دولة الإمارات والعالم العربي عن طريق الصورة الفوتوغرافية والسينمائية والتشكيلية، ودعم الأعمال المتميزة التي تتناول السردية الإماراتية من جميع جوانبها إبداعاً، ودراسة، وتحليلاً، ما يعزّز هوية الأجيال عن طريق ربطها بالموروث الشعبي.</p><p class='article-text'>وانطلقت الجائزة في العام 2022 من رؤية إستراتيجية داعمة لفنون السرد الشعبي في العالم العربي، والتي تعد جزءاً من التراث والثقافة والفكر العربي. وتُمنح سنوياً في ستة فروع، هي «القصة القصيرة- الأعمال السردية غير المنشورة»، و«القصة القصيرة- الأعمال السردية المنشورة»، و«السرود الشعبية»، و«الرواة» محتفية برواة الأدب والسير الشعبية محلياً وعربياً، بالإضافة إلى «السرد البصري»، و«السردية الإماراتية» لتكريم الأعمال الأدبية التي تعزّز الهوية الإماراتية، وتعتمد على التاريخ، والجغرافيا، والرموز المحلية، لبناء عمل أدبي متكامل ومتفرد.</p>

مركز أبوظبي للغة العربية يعلن تشكيل اللجنة العليا للدورة الرابعة من جائزة «سرد الذهب»

<p class='article-text'><div data-empty="false">تولي دولة الإمارات العربية المتحدة فن الخط العربي اهتماماً كبيراً، عبر دعم المبادرات الثقافية والفنية المعنية به، واحتضان الخطاطين والمواهب الواعدة، وتنظيم المعارض والفعاليات، التي تحتفي بجمالياته وتنوع مدارسه، إلى جانب تشجيع الأجيال الجديدة على تعلمه واستكشاف أسراره، بما يضمن بقاءه حاضراً في المشهد الثقافي، بوصفه جزءاً أصيلاً من الهوية العربية وذاكرتها البصرية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/01/5279654.jpg" alt="حسن البكولي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>حسن البكولي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الخطاط الدكتور حسن حسين البكولي، الباحث والمجاز في الخط العربي وكتابة المصاحف، أن دولة الإمارات نجحت في تقديم نموذج عربي رائد في رعاية الخط العربي، عبر رؤية ثقافية جعلت من الحرف العربي جزءاً من المشهد الحضاري والإبداعي للدولة، وليس مجرد فن تراثي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال لـ«البيان»: إن المبادرات التي تقودها دبي، وفي مقدمتها مشاريع هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، أسهمت في إعادة الخط العربي إلى واجهة المشهد الثقافي العالمي، من خلال تنظيم المعارض الدولية، وإطلاق المسابقات، واستضافة كبار الخطاطين، ومنح الجوائز التي رسخت مكانة هذا الفن، وأعادت إليه بريقه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن الرؤية الإماراتية لم تكتفِ بالحفاظ على الخط العربي، بل نقلته إلى فضاءات جديدة، عبر توظيفه في العمارة والتصميم والفنون البصرية والاقتصاد الإبداعي، بما يعكس قدرة الثقافة العربية على مواكبة العصر مع الحفاظ على أصالتها.</div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن متحف المستقبل يمثل أحد أبرز النماذج العالمية لهذا التوجه، حيث تتزين واجهة المتحف بالأحرف العربية، لتصبح الكتابة العربية عنصراً إنشائياً وجمالياً في واحد من أشهر وأجمل المباني الحديثة في العالم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن هذا التوجه يمتد أيضاً إلى حي دبي للتصميم، الذي يحتضن فعاليات ومشروعات، تجمع بين الخط العربي والتصميم المعاصر، ويشكل منصة للمبدعين العاملين في الصناعات الثقافية والإبداعية، بما يعزز حضور الخط العربي في مجالات التصميم والابتكار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح حسن حسين البكولي أن بينالي دبي للخط يجسد هذا النهج؛ إذ شهدت دورته الأولى مشاركة أكثر من 200 فنان وخطاط من مختلف دول العالم، إلى جانب أكثر من 150 ورشة عمل، و25 جلسة حوارية، وهو ما يعكس حجم الاستثمار الإماراتي في تحويل الخط العربي إلى منصة للحوار الثقافي والإبداعي العالمي.</div></p><p class='article-text'>وتابع: «تُعد إمارة الشارقة من أبرز العواصم العربية والإسلامية الداعمة لفن الخط العربي، إذ جعلت منه ركيزة أساسية في مشروعها الثقافي والحضاري.</p><p class='article-text'>وقد تجلّى هذا الاهتمام في إنشاء متحف الشارقة للخط، الذي يُعنى بحفظ التراث الخطي، وعرض روائع الخطاطين، وتنظيم ملتقى الشارقة للخط الذي يُعد من أهم الملتقيات الدولية المتخصصة، ويجمع نخبة من الخطاطين والفنانين والباحثين من مختلف أنحاء العالم».</p>

الخط العربي في الإمارات.. أصالة تتجدد في مشهد الحداثة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحرص دولة الإمارات العربية المتحدة على دعم المبدعين في مختلف المجالات، لاسيما الفنون التشكيلية، عبر ما تحتضنه من معارض وفعاليات كبرى، وما تشهده من نهضة فنية متسارعة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/30/5276754.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت الدكتورة صفية القباني، نقيب التشكيليين المصريين السابقة، أن دولة الإمارات أصبحت نموذجاً بارزاً في دعم الفنون التشكيلية، بفضل ما تحتضنه من بيناليات ومعارض دولية، إلى جانب النشاط الثقافي المتواصل في أبوظبي ودبي، الأمر الذي أسهم في ترسيخ مكانتها كأحد المراكز الإقليمية والعالمية للفنون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن المنطقة العربية تشهد حراكاً فنياً متسارعاً يعكس التحولات الثقافية والاجتماعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت القباني في تصريحات لـ«البيان»: «إن الإمارات نجحت في بناء مشهد تشكيلي منفتح على التجارب العالمية، من خلال تنظيم مهرجانات ومعارض سنوية متخصصة تستقطب فنانين من مختلف دول العالم، وهو ما عزز التبادل الثقافي وأسهم في تطوير التجربة الفنية العربية». </div></p><p class='article-text'>وأضافت أن هذا الانفتاح يعكس إدراكاً متزايداً لأهمية الفنون بوصفها إحدى أدوات القوة الناعمة والتنمية الثقافية. وأوضحت القباني أن استمرار الانفتاح الذي تقوده الإمارات على المدارس الفنية العالمية يعزز حضور الفن العربي على الساحة الدولية، ويمنحه آفاقاً أوسع للتأثير والإبداع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت الفنانة التشكيلية وعميدة كلية الفنون الجميلة السابقة بجامعة حلوان إلى أن الفن التشكيلي المعاصر يواصل أداء دوره بوصفه قوة ناعمة مؤثرة في تشكيل الوعي العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت على أن الفن التشكيلي ليس فناً نخبوياً، بل هو مرآة للمجتمع ووسيلة للتعبير عن هويته وقضاياه، موضحة أن تأثيره يتجلى في تفاصيل الحياة اليومية، من خلال التصميم الصناعي، والجرافيك، والأزياء، والإخراج الفني، والعمارة، والفنون التطبيقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجارب معاصرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أن العلاقة بين الفن والمجتمع تمتد عبر التاريخ، إذ وثقت الجداريات المصرية القديمة تفاصيل الحياة السياسية والاجتماعية، في حين عكس الفن القبطي ظروف مجتمعه برموزه البسيطة، وجسد الفن الإسلامي فلسفة الحضارة الإسلامية من خلال زخارفه وتكويناته.</div></p><p class='article-text'>واختتمت القباني تصريحاتها بتأكيدها أن التجارب التاريخية والمعاصرة تثبت أن الفن التشكيلي ظل مرتبطاً بالمجتمع في مختلف مراحله، يستمد موضوعاته من واقعه، ويسهم في تشكيل الوعي العام.</p>

الإمارات نموذج بارز في دعم الفنون التشكيلية

<p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الممثل هو زبدة وعسل وقشطة وفاكهة السينما المصرية.</div></p><p class='article-text'>فما من عمل ظهر فيه إلا وأضفى عليه رونقاً خاصاً بأدواره وحركاته الفكاهية الخالية من التكلف، ناهيك عن طريقة حديثه المصاحبة عادة بهزة الرأس بأسلوب ابن البلد الجدع، لذا أحبه الجمهور لأنه كان يرسم الابتسامة على شفافهم بعفوية.</p><p class='article-text'>إنه الفنان محمد شوقي، واسمه الحقيقي محمد إبراهيم إبراهيم، المولود في يناير 1915 بحي بولاق أبو العلا، والمتوفى بالتهاب الكبد في مايو 1984 بمستشفى مصر الدولي بالجيزة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبسبب انشغال والده الفقير بتدبير لقمة العيش له ولوالدته وإخوته الخمسة، فإنه لم يهتم به كثيراً، فكان يكرر الهروب من مدرسته، للتوجه إلى شارع عماد الدين بقصد محاولة اقتحام عالم الفن.</div></p><p class='article-text'>وعلى الرغم من انشغاله بالفن أكثر من الدراسة، فإنه تخرج من المدرسة السعيدية، وعمل كموظف بسيط في أسيوط لبعض الوقت قبل أن يدفعه عشق الفن للعودة إلى القاهرة حيث صادف وأن قابل صديقه عباس يونس الذي توسط له عند الفنانة منيرة المهدية كي تضمه إلى فرقتها الغنائية من أجل أن يبرز من خلالها مواهبه في الغناء.</p><p class='article-text'>أما مواهبه في التمثيل فقد جاءت لاحقاً حينما تعرف في فرقة منيرة المهدية على المبدع علي الكسار الذي ضمه إلى فرقته المسرحية بعد أن أجرى له الاختبارات.</p><p class='article-text'>وقد ظل شوقي يعمل في فرقة الكسار حتى 1946، ليلتحق بعدها بفرقة شكوكو ففرقة الريحاني. ومن المسرح اقتحم شوقي عالم السينما ببراعة وتميز، فقدم أكثر من 250 فيلماً منذ دوره الصغير في الفيلم الدرامي «الطريق المستقيم» 1943، وحتى تاريخ سقوطه مغشياً عليه خلال تمثيله مسرحية «خذ وهات» 1984، حيث توفي في هذا العام تاركاً وراءه ابنه الأكبر أشرف من زواجه الأول، وأبنائه إيمان وإيناس وأكرم من زواجه الثاني.</p><p class='article-text'>وربما لا يعرف الكثيرون أن فناننا العبقري، إلى جانب تميزه في التمثيل، كان بارعاً في الطبخ، والخط العربي، وغناء الموشحات، وفنون الإلقاء. وربما لا يعرفون أيضاً أنه لم يشاهد ثلاثة من أفلامه (الفهلوي، غضب الحليم، وامرأة في السجن) لأنه كان قد توفي قبل عرضها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أجمل أدواره: دور الخادم نعناع في فيلم «سكر هانم» 1960، حيث يستخدمه ربا عمله نبيل (كمال الشناوي) وفريد (عمر الحريري) لاستطلاع أخبار بنتي الجيران ليلى (سامية جمال) وسلوى (كريمان) من خادمة الأخيرتين فكيهه (ليلى حمدي)، ودور محمود صاحب محل العطورات المواجه لمتاجر توفيق الكبرى لصاحبها الحاج توفيق (حسين رياض) في فيلم «نساء محرمات» 1959، والذي يغازل الخطابة زكية (وداد حمدي) ويطلب منها البحث عن زوجة ثانية للحاج حسين من أجل الإنجاب، فتأتي بالمرأة اللعوب محاسن (هدى سلطان).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أفلامه الأخرى: «الوسادة الخالية» 1957، في دور بائع السندويشات الذي يسترد سندويشاته من يد عبد الحليم حافظ بسبب «القرش المضروب»، و«ليلة الدخلة» 1950، في دور أحد زبائن صالون السرعة، و«بين أيديك» 1960، في دور مأذون شرعي، و«قبلني في الظلام» 1959، في دور معلم البيانو لبنت الباشا المغرورة لولا (هند رستم)، و«إسماعيل يس طرزان» 1958، في دور مدرس اللغة العربية الذي يتولى تعليم رجل الغاب أسد نمر (إسماعيل يس)، و«سيد درويش» 1966، في دور زبون في حانة السبع بنات الذي يتردد عليه الشيخ سيد (كرم مطاوع)، و«ألمظ وعبده الحامولي» 1962، في دور رجل أزهري يحتج على الغناء ثم يعود ويستطربه صوت ألمظ (وردة الجزائرية)، و«حبايب» 1952، في دور جواهرجي باسم إيلي إيلي إيلي، و«الحرام» 1965، في دور الحلاق والطبيب الشعبي، و«مال ونساء» 1960، في دور الساعي طه، و«مراتي مدير عام» 1966، في دور السائق الخاص لعصمت (شادية) المديرة العامة للمصلحة الحكومية، و«إجازة غرام» 1967، في دور البواب عثمان الذي يبتز ساكن العمارة مجدي (فؤاد المهندس) كيلا يخبر زوجته ليلى (شويكار) عن علاقته السرية بجارته إلهام (نجوى فؤاد)، و«المجانين في نعيم» 1963، في دور شحتوت الذي يقترح على قنديل الخارج من مستشفى المجانين (إسماعيل يس) أن يركن ذمته على جنب حتى يعثر على عمل. </div></p>

حكايات أهل الفن

قصة فاكهة السينما المصرية وخطاطها وطباخها

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت شركة Horizon Egypt Developments ، عن الافتتاح الرسمي لشاطئ "سعادة ساحل" SA’ADA Sahel Beach  يوم الجمعة 31 يوليو 2026، داخل مشروعها الرائد برأس الحكمة في الساحل الشمالي، ليقدم تجربة غير مسبوقة في السوق المصرية من خلال مفهوم  Resort Beach، الذي يحول الشاطئ من مجرد مساحة للترفيه إلى منتجع عالمي متكامل يضم أرقى عناصر الضيافة والترفيه وأسلوب الحياة الفاخر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الشركة أن SA’ADA Sahel Beach يمثل رؤية جديدة للشواطئ في مصر، حيث تم تصميمه وفق أعلى المعايير العالمية ليحاكي أشهر المنتجعات الدولية، سواء من حيث التصميم المعماري أو الخدمات أو جودة المكونات المستخدمة، بما يرسخ مكانته كواحد من أكثر الوجهات الساحلية تميزا على البحر المتوسط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتميز الشاطئ بأثاث خارجي فاخر يحمل توقيع المصممة الإيطالية العالمية "باولا لينتى"، إحدى أشهر العلامات العالمية في تصميم أثاث المنتجعات واليخوت الفاخرة، بما يمنح المكان طابعا راقيا يعكس فلسفة المشروع في تقديم تجربة استثنائية لعملائه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يعتمد المشروع بالكامل على تصميم معماري مستوحى من المنتجعات العالمية، ليقدم تجربة متكاملة تتجاوز مفهوم الشاطئ التقليدي إلى وجهة سياحية وترفيهية متكاملة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم SA’ADA Sahel Beach مطعم " سارا باى ذا بيتش" الذي يقدم مفهوما جديدا للمطاعم الشاطئية في مصر، ويستضيف الشيف الفرنسي عمر دياب القادم من فرنسا يومى 1،2 أغسطس القادم، لتقديم قائمة طعام حصرية أُعدت خصيصا لزوار المطعم، في تجربة طهي راقية تتماشى مع المستوى العالمي للمشروع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إطار تقديم تجربة ضيافة مختلفة، يستضيف الشاطئ خبير المشروبات العالمي ريتشارد بيكاتو القادم من الولايات المتحدة الأمريكية، لتقديم مجموعة مبتكرة من المشروبات الفاخرة الخالية تماما من الكحول  (0% Alcohol) ، حيث سيتم افتتاح "الفيرجن بار" لأول مرة فى مصر للمشروبات الخالية من الكحول، بما يعكس توجه المشروع نحو تقديم تجارب عالمية غير مسبوقة داخل السوق المصرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشفت الشركة عن تنظيم سلسلة من الفعاليات الفنية والترفيهية الحصرية المخصصة لعملاء مشروع «سعادة ساحل»، كل يوم جمعة بمشاركة نخبة من أبرز نجوم الفن في العالم العربي، من بينهم هيفاء وهبي يوم 31 يوليو، ومحمد حماقي 7 أغسطس، والنجمة العالمية نورا فتحي، والتى غنت أغية كاس العالم مع شاكيرا، وذلك ضمن تجربة ترفيهية متكاملة تُقام بدعوات خاصة، في إطار حرص الشركة على تقديم قيمة مضافة لعملائها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُعد استضافة نورا فتحي إحدى أبرز مفاجآت الموسم، حيث تسجل من خلالها أول مشاركة لها في فعالية خاصة داخل مصر، في خطوة تعكس رؤية Horizon Egypt Developments في تقديم تجارب حصرية وغير مسبوقة داخل السوق المحلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم مشروع « Saada Sahel  » متجرا للأزياء الراقية لكبرى الماركات العالمية الراقية تحت اسم  Thouma by Layal   ليقدم تجربة فريدة ومتعة مختلفة للتسوق، كما يضم مسرحا مخصصا للحفلات والفعاليات، ومنطقة Beach Bar   حصرية، إلى جانب مطعم عالمي، ومناطق استرخاء، وخدمات ضيافة متكاملة، ليصبح وجهة تجمع بين الرفاهية والترفيه والخصوصية في آن واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعد مشروع «سعادة ساحل» إحدى أبرز الوجهات الساحلية الجديدة في قلب رأس الحكمة، ويقام على مساحة تقارب 125 فدانا، ليقدم تجربة استثنائية تجمع بين الفخامة والخصوصية وأسلوب الحياة الساحلي الراقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتميز المشروع بكثافة عمرانية منخفضة تعتمد بشكل رئيسي على الفيلات والشاليهات منخفضة الارتفاع، بما يوفر مساحات رحبة وإحساسًا أكبر بالهدوء والحصرية، كما يضم فندقا فاخرا تديره إحدى كبرى شركات الإدارة والتشغيل العالمية، إلى جانب مجموعة متكاملة من الخدمات الترفيهية والمساحات الخضراء والعناصر الطبيعية، ليقدم تجربة متكاملة ترتقي بمفهوم الحياة على ساحل البحر الأبيض المتوسط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُعد Horizon Egypt Developments  واحدة من أكبر شركات التطوير العقاري في الوطن العربي، بخبرة تمتد لأكثر من 60 عاما في تنفيذ المشروعات والأيقونات المعمارية داخل دولة الإمارات العربية المتحدة وعدد من الأسواق العربية والعالمية، حيث حصدت العديد من الجوائز الدولية، وسجلت اسمها في موسوعة الأرقام القياسية بتنفيذ أعلى برج سكني في العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجدر الإشارة إلى أن شركة Horizon Egypt Developments تأسست عام 2021 تحت قيادة معالي الشيخ الدكتور ماجد بن سعيد النعيمي، رئيس الديوان الأميري بإمارة عجمان ورئيس مجلس إدارة الشركة Horizon Egypt Developments ، وتستند إلى تحالف من الخبرات والكفاءات الإقليمية التي تمكنها من المنافسة بقوة في سوق التطوير العقاري المصري.</div></p>

نتائج البحث عن: الفن العربي